Cuadros de animales de pintores famosos
Contenidos
Cuadros famosos con animales
La representación de animales en obras de arte es tan antigua como la propia humanidad. Algunas de las primeras representaciones son las que se encuentran en las pinturas rupestres de nuestros antepasados, sobre todo en lo que respecta a la caza y la interacción diaria con la fauna. Pero a medida que la civilización evolucionó, también lo hizo nuestra relación con el reino animal. Los animales ya no eran estrictamente una fuente de sustento. Llegaron a representar a antiguos dioses y diosas (Bastet, la diosa egipcia de la guerra), cualidades espirituales (el oso, un animal espiritual de valor y fuerza para los nativos americanos) y símbolos de estatus (el símbolo de alto estatus del elefante para la cultura romana).
Estas primeras representaciones de animales fueron pronto dejadas de lado en favor de los movimientos estilísticos predominantes (romanticismo, academicismo, neoclasicismo) y de los géneros de bellas artes más “importantes” (histórico, retrato, religioso) que se impusieron en el panorama artístico desde el Medievo hasta el siglo XVII. Sin embargo, incluso en esta etapa, los artistas solían colaborar con pintores especializados en animales, conocidos hoy colectivamente como “animaliers” o “artistas de la vida salvaje”, especializados en pinturas de animales. Por ejemplo, mientras el artista principal componía el tema principal, por ejemplo, un retrato, el animalista entraba a pintar el perro favorito del retratado.
Pablo picasso
Alan M Hunt es ampliamente considerado como uno de los mejores artistas de la vida silvestre en el mundo y aunque difícil de comprender estas imágenes en este sitio web no retratan la fuerza real y la profundidad de las pinturas originales. Estas pinturas originales de la vida silvestre británica y africana son realmente mejores que una fotografía y Alan logra capturar imágenes de arte de la vida silvestre que las fotografías nunca pueden.
A sus 70 años, el famoso artista de la vida silvestre Alan M Hunt lleva más de 50 años pintando arte de la vida silvestre. En ese tiempo, ha capturado miles de imágenes de animales y aves de todo el mundo y ha pintado cientos de cuadros de fauna salvaje muy populares y destacados.
Alan M Hunt ha viajado mucho en viajes de campo para estudiar la vida silvestre a destinos como África, Alaska, la Antártida, Madagascar y Perú, por nombrar sólo algunos de los increíbles lugares del mundo que ha visitado para estudiar los animales y la vida silvestre. Alan es nativo del norte de Inglaterra y ahora vive en Scarborough, North Yorkshire, habiendo vivido previamente en Francia, durante los últimos cinco años, donde disfrutó conociendo las aves de las regiones medias y meridionales de Europa y aprendiendo sus rutas migratorias sobre su propio patio trasero. Ahora, de vuelta en el Reino Unido, Alan disfruta de la vida en el norte de Inglaterra capturando la flora, la fauna y la vida silvestre locales.
Edwin landseer
El OED data el primer uso expreso del término “pintor de animales” a mediados del siglo XVIII: por el médico, naturalista y escritor inglés John Berkenhout (1726-1791)[2] A partir de principios del siglo XX, artista de la fauna se convirtió en un término más habitual para los pintores de animales contemporáneos[3].
Especialmente en el siglo XVII, los pintores de animales solían colaborar con otros artistas, que pintaban el tema principal en una obra histórica o mitológica, o el fondo del paisaje en una decorativa. Frans Snyders, uno de los fundadores de la tradición barroca de la pintura de animales, solía encargarse de los animales, y también de las naturalezas muertas de comida, para Peter Paul Rubens; otro especialista en paisajes podía encargarse del fondo[4] Los cuadros de Snyders y su taller por sí solos suelen carecer de seres humanos, excepto en las escenas de cocina, y suelen mostrar varios animales de diferentes especies (o razas de perros). El número de pinturas de animales muertos, normalmente en un entorno de cocina o como trofeos de caza en un paisaje, es prácticamente igual al de animales vivos, a menudo en feroz combate.
Las mejores pinturas de animales
por Shiona Herbert¿Ha oído hablar del “efecto mascota”? Es el término que se da a los numerosos beneficios de tener una mascota, entre los que se incluyen la reducción del estrés, la ansiedad y la depresión, el aumento de la forma física y el sentimiento de apego. Es un poderoso tónico para disfrutar. Las queridas mascotas de muchos artistas famosos les proporcionaron una valiosa compañía y un motivo para hacer algo de ejercicio (y ser juguetones), después de intensas horas de trabajo en el arte. Varios artistas se han inspirado en los animales, fueran o no sus mascotas. Descubramos un poco más sobre la musa de los animales en el arte.
Art History Kids participa en el Programa de Asociados de Amazon Services LLC, un programa de publicidad de afiliados diseñado para proporcionar un medio para que los sitios ganen honorarios de publicidad mediante la publicidad y los enlaces a amazon.com. Al comprar sus libros a través de este sitio, su precio no aumenta, pero un porcentaje de su compra se destina a apoyar a Art History Kids. Gracias Pablo PicassoEl fundador del cubismo, Pablo Picasso, realizó muchos dibujos de líneas continuas de animales. Su perro salchicha “Lump” fue la inspiración para uno de ellos, pero ¿sabías que Picasso tenía una cabra como mascota llamada “Esmeralda”? Su querida cabra fue inmortalizada en muchos dibujos, esculturas y numerosos platos esmaltados. Esmeralda aparece incluso en los encantadores recuerdos de la infancia de Anthony Penrose en el libro de cuentos El niño que mordió a Picasso .
Relacionados
