Cuadros de bodegones para pintar

fotografías famosas de naturalezas muertas

Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aun así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. No importa cuál sea su estilo de decoración, es fácil encontrar cuadros de bodegones que encajen perfectamente con su esquema de colores y su estética.

Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aún así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. Sea cual sea su estilo de decoración, es fácil encontrar bodegones que encajen perfectamente con su combinación de colores y su estética.

giorgio morandi

Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron las pinturas de flores de los pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).

Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].

Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.

wikipedia

Un bodegón (del neerlandés, stilleven) es una pintura que presenta una disposición de objetos inanimados y cotidianos, ya sean objetos naturales (flores, comida, vino, peces muertos y caza, etc.) o manufacturados (libros, botellas, vajilla, etc.). El Glosario del Museo Tate lo expresa de forma muy sucinta, definiendo el tema de un bodegón como “todo lo que no se mueve o está muerto”. En francés, el bodegón se llama nature morte, (literalmente “naturaleza muerta”).

Un bodegón puede ser realista o abstracto, dependiendo de la época y la cultura en la que fue creado, y del estilo particular del artista. El bodegón es un género popular porque el artista tiene un control total sobre el tema del cuadro, la iluminación y el contexto. El artista puede utilizar el bodegón de forma simbólica o alegórica para expresar una idea, o formalmente para estudiar la composición y los elementos y principios del arte.

Aunque la pintura de objetos existe desde el antiguo Egipto y Grecia, la pintura de bodegones como forma artística única se originó en el arte occidental posterior al Renacimiento. En el antiguo Egipto se pintaban objetos y alimentos en tumbas y templos como ofrendas a los dioses y para que los muertos los disfrutaran en la otra vida. Estas pinturas eran representaciones planas y gráficas de sus temas, típicas de la pintura egipcia. Los antiguos griegos también incorporaron temas de naturaleza muerta en sus jarrones, pinturas murales y mosaicos. Estas pinturas, con luces y sombras, eran más realistas que las de los egipcios, aunque no eran precisas en términos de perspectiva.

vincent van gogh

Mi montaje será diferente al de él, y les animo a que monten el suyo propio, pero en todo momento haré referencia a este cuadro y lo observaré. En algunas fases, veremos las estrechas distinciones entre un “estilo Cézanne” y un “estilo Gauguin”.

Es bueno asegurarse de que hay elementos que se extienden hasta la parte superior e inferior del plano del cuadro; aquí he utilizado una botella de vino y fruta dispersa delante de la disposición principal. Además, una característica de los bodegones de Cézanne es que casi siempre hay una línea horizontal presente, ya sea como borde de la mesa o como línea del horizonte.

En cuanto a la fruta, estaba desesperado por coger unas manzanas Russet por su magnífica superficie de color rojo, pero en su lugar me conformé con unas peras blandas que sabía que se magullarían bien después de unos días de pintura.

Además, intenta encontrar un lugar en el que la iluminación sea estable y esté orientada hacia un lado. Yo pinté el mío con luz natural difusa y una pequeña lámpara para aumentarla. De este modo, habrá muchas sombras que pintar y los colores no cambiarán demasiado con los cambios de tiempo.

Museo estatal