Cuadros de jackson pollock
Edward hopper
Considerado el “mayor pintor vivo” durante su vida, Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que tuvo gran importancia en el arte expresionista abstracto del siglo XX. Pollock fue expulsado de dos escuelas secundarias durante sus años de formación, siendo la segunda la Escuela de Artes Manuales de Los Ángeles, donde se le animó a seguir su interés por el arte. En 1930 se trasladó a Nueva York para estudiar arte y consiguió un trabajo en el marco del WPA Federal Art Project, un proyecto del New Deal, que le permitió ganarse la vida con su pintura.
Durante su vida, Pollock gozó de una fama y notoriedad considerables; fue uno de los principales artistas de su generación. Considerado recluso, tenía una personalidad volátil y luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado.
Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue honrada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres.
Franz kline
Paul Jackson Pollock /ˈpɒlək/ (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su “técnica del goteo”, consistente en verter o salpicar pintura líquida doméstica sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó all-over painting y action painting, ya que cubría todo el lienzo y utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo con un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos alabaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó de que el cuadro de Pollock titulado Número 17A alcanzó los 200 millones de dólares en una compra privada.
De personalidad reclusa y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue homenajeada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres[1][2].
Georgia o’keeffe
Considerado el “mayor pintor vivo” durante su vida, Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que desempeñó un importante papel en el arte expresionista abstracto del siglo XX. Pollock fue expulsado de dos escuelas secundarias durante sus años de formación, siendo la segunda la Escuela de Artes Manuales de Los Ángeles, donde se le animó a seguir su interés por el arte. En 1930 se trasladó a Nueva York para estudiar arte y consiguió un trabajo en el marco del WPA Federal Art Project, un proyecto del New Deal, que le permitió ganarse la vida con su pintura.
Durante su vida, Pollock gozó de una fama y notoriedad considerables; fue uno de los principales artistas de su generación. Considerado recluso, tenía una personalidad volátil y luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado.
Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue honrada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres.
Jean-michel basquiat
“Cuando pinto, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de un periodo de conocimiento veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios porque el cuadro tiene vida propia”. 4 de 7
Imágenes de obras de arte 1943Guardians of the SecretGuardians of the Secret, a menudo interpretado como una metáfora de la aparición de impulsos inconscientes en el pensamiento consciente, representa una síntesis de las fuentes de Pollock. Las imágenes se inspiran en el arte africano, en el de los nativos americanos y en el prehistórico, pero también hay toques de Miró y Picasso. Los abstractos “guardianes” masculinos y femeninos se han interpretado de múltiples maneras: como tótems de los indios del noroeste, dioses egipcios o incluso como combinaciones de naipes y piezas de ajedrez con máscaras africanas. Flanquean los lados, mientras que en la parte inferior hay un perro que recuerda a Anubis, el dios-chacal del antiguo inframundo egipcio. Una máscara africana, un embrión en forma de escarabajo y un gallo se alinean como reliquias en la parte superior. El gallo es un símbolo de fertilidad, pero también puede recordar la vez que Pollock perdió la punta de su dedo cuando era niño, al poner su mano en el camino de un hacha destinada a matar una gallina. En el centro de la composición hay una tabla, cubierta con una inscripción jeroglífica que recuerda a las tumbas antiguas. Cuando se da la vuelta al lienzo, surgen figuras de palo en diversas poses. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte de San Francisco
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