Cuadros de marinas famosos
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pinturas de paisajes marinos sobre lienzo
Las playas son uno de los principales temas para fotografiar en verano. Son hermosas y funcionan bien con una variedad de géneros y estilos, pero su popularidad hace que sea más difícil crear tomas interesantes y únicas. Hay que pensar de forma creativa y posiblemente experimentar con nuevas técnicas.
Una forma de empezar a pensar con originalidad es considerar el estado de ánimo de la foto. ¿Qué tipo de ambiente quieres crear? Esta pregunta puede impulsarte a pensar de forma más estratégica y creativa, en lugar de tomar una instantánea rápida como tantas otras.
Un paisaje marino puede inspirar una amplia gama de estados de ánimo, desde la alegría y la paz hasta la tristeza y la soledad. También puedes transformar una playa cotidiana en un lugar ligeramente surrealista o de ensueño sin mucho esfuerzo. He aquí algunas formas de hacer que tus fotos de paisajes marinos parezcan imágenes de un sueño o una novela, en lugar de la realidad.
El surrealismo puede ser sutil u obvio, descaradamente extraño o sólo ligeramente extraño. La mayoría de las imágenes que se muestran a continuación no son extrañas, sino que tienen un matiz de surrealismo que las hace destacar. Si quieres un surrealismo más fuerte, encuentra más inspiración en estos ejemplos surrealistas de manipulación fotográfica y retratos artísticos.
pinturas de paisajes marinos
Una de las razones por las que el paisaje marino es un tema tan popular es por la forma única en que el agua parece capturar y reflejar todos los colores circundantes. Esto puede ser un reto para pintar, pero el resultado puede ser impresionante.
Joaquín Sorolla y Bastida (27 de febrero de 1863 – 10 de agosto de 1923) era conocido por su estilo pictórico de gran fluidez. Sus cuadros parecen increíblemente realistas, pero sin esfuerzo. Este estilo parece funcionar bien para pintar el agua.
A continuación se muestran dos pinturas de paisajes marinos completamente diferentes. El primero capta los azules y verdes translúcidos de las aguas tranquilas. El segundo capta las olas rompiendo con el uso de grises y azules oscuros.
Claude Monet (14 de noviembre de 1840 – 5 de diciembre de 1926) pintó prácticamente todo lo relacionado con el medio ambiente. Su enfoque de colores rotos en la pintura parece ser extremadamente eficaz para representar el agua. Cuando se observan de cerca los cuadros de Monet sobre el agua, se puede ver casi un desorden de diferentes verdes, azules, amarillos y grises. Pero si se da un paso atrás, parece que todo se mezcla.
paisajistas modernos
Esta es una de las obras más famosas de la Galería de los Uffizi. Es uno de los cuadros más conocidos del Renacimiento florentino y, sin duda, la obra más conocida de Sandro Botticelli. Las figuras del primer plano, especialmente la espléndida figura de Venus, dominan el lienzo hasta el punto de hacernos olvidar que estamos ante un paisaje marino. Pero el mar está ahí, sus aguas onduladas por la cálida y suave brisa del oeste de Zephyr. El mar simboliza el poder vital de la naturaleza, pues la diosa nace de la espuma del mar y aparece pura y perfecta, de pie sobre una concha marina gigante.
Un lienzo de 16′ 1″ × 23′ 6″ que narra la tragedia de un naufragio. Théodore Géricault comenzó a trabajar en esta pieza en 1818 y tardó más de un año en completarla. El resultado fue una obra de arte que, por su realismo anatómico y expresivo, se ha dado a conocer como un icono del romanticismo francés. En este caso, la naturaleza no es vivificante sino letal. Es el hombre quien debe sucumbir a su poder, incapaz ya de controlarla: El mar, de un verde intenso, contrasta con la palidez de las figuras de la escena; se lanza en torno a los sufridos y desesperados náufragos en una tormenta que los consume. Fuente de inspiración para muchos artistas -de cualquier país o época-, la Balsa de la Medusa es sin duda una de las obras más bellas del Louvre.
famosos artistas británicos de paisajes marinos
El arte existe desde hace decenas de miles de años. Dada su larga y duradera historia, es natural que vea tendencias ondulantes. Una y otra vez, los artistas de todo el mundo han vuelto a los modelos ancestrales, y el paisaje marino ha hecho acto de presencia en muchos de los movimientos más importantes de la historia del arte.
Al igual que otras prácticas predominantes -como la pintura de bodegones y el retrato-, el arte marítimo se remonta a la antigüedad. Este tipo de arte, una aproximación náutica al también perdurable género del paisaje, se define por su enfoque en el mar. Ya sea destacando la belleza natural del océano, explorando las costumbres marineras o una mezcla de ambas, los paisajes marítimos pueden sumergir al espectador en otro mundo, lo que los convierte en uno de los tesoros más codiciados del arte.
La primera obra conocida de arte marítimo se encuentra en el Parque Nacional de Gobustán, en Azerbaiyán. Esta reserva, que en su día estuvo situada a orillas del Mar Caspio, desde entonces ampliado, cuenta con innumerables monumentos arqueológicos, entre los que destaca una colección mundialmente conocida de más de 6.000 esculturas rupestres.
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