Cuadros de paisajes nevados
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tutorial de pintura de paisajes de invierno
La representación de paisajes invernales en el arte occidental comienza en el siglo XV. Los paisajes invernales y nevados no se ven en la pintura europea temprana, ya que la mayoría de los temas eran religiosos. Los pintores evitaban los paisajes en general por la misma razón. Las primeras representaciones de la nieve empezaron a producirse en los siglos XV y XVI[1]. Las pinturas que tienen como tema la nieve son, en su mayoría, paisajes, aunque algunas de estas obras sean paisajes religiosos o incluso fantásticos. La mayoría de estos paisajes invernales en la historia del arte son representaciones de escenas invernales al aire libre, utilizando la calidad de la luz gris del invierno para crear una atmósfera invernal especial.
Los primeros pintores europeos no solían representar la nieve porque la mayoría de sus cuadros eran de temática religiosa. Las primeras representaciones artísticas de la nieve se produjeron en los siglos XV y XVI[1]. Dado que las nevadas frecuentes forman parte del invierno en los países del norte de Europa, la representación de la nieve en Europa comenzó primero en los países del norte de Europa[2].
En aquella época, el paisaje aún no se había desarrollado como género artístico, lo que explica la escasez de escenas invernales en la pintura medieval. La nieve no se representaba en el arte salvo cuando tenía un contexto, como en los meses de invierno de los calendarios.
pintura de paisaje otoñal
Lamentablemente, no tengo muchas oportunidades de pintar paisajes nevados de invierno. En Australia no hay mucha nieve, como cabría esperar. Pero la próxima vez que viaje a la nieve, me inspiraré en las pinturas maestras de este post.
Antes de entrar en materia, quiero reiterar que todo lo que se aprende en este post se puede aplicar a otros temas. Es tanto un post sobre cómo ver y analizar el arte como sobre pintar paisajes de invierno.
Como en la mayoría de las obras de Alfred Sisley, este cuadro muestra una pincelada muy segura y suelta. Es uno de esos cuadros que no parecen gran cosa de cerca, pero que cobran sentido de lejos.
En cuanto a la composición, existe un interesante contraste entre los objetos lineales (que son los edificios y las vallas) y los objetos orgánicos (que son los árboles, los arbustos y el sujeto que camina por el sendero). Los objetos lineales también proporcionan una fuerte sensación de perspectiva de un punto, con todas las líneas que convergen hacia un punto de fuga en el centro del cuadro.
pintura de paisaje de primavera
La nieve. O la amas, o la odias. ¿Eres capaz de imaginarte una nevada fresca en tu mente? ¿O está cayendo fuera de su ventana mientras lee este artículo? En cualquier caso, no hay nada como la sensación de existir en el mismo tiempo que una caída de nieve fresca. Nos detiene en nuestras ajetreadas vidas, a veces cerrando ciudades enteras en todo el mundo. Paraliza la vida “normal” y nos hace disfrutar de la belleza de la naturaleza o temblar de frío. Veamos algunas pinturas de paisajes nevados que le harán enamorarse del clima del invierno.
¿Cómo nos embelesa la nieve? ¿Qué tiene la caída de los cristales de hielo que cautivó, y sigue haciéndolo, el corazón y la mente de los artistas? A continuación le presentamos varios cuadros de paisajes nevados que le ayudarán a comprender mejor esa sensación rejuvenecedora de una caída de nieve en invierno si resulta que vive en algún lugar del mundo que no ve mucha nieve, o ninguna, durante los meses más fríos. O, si le gusta ver la nieve pero no disfruta del frío que conlleva, disfrute de estos cuadros.
lección de arte de paisaje invernal
En su novela de 1886, Soi, Paul Adam describe un intercambio entre un pintor llamado Vibrac y una mujer rica y conservadora, Marthe Grellou. Vibrac, cuyo personaje Adam se basa en el pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903), expone su visión radical de la pintura. Mientras pinta la nieve desde una veranda, Marthe le ve buscar otros colores que no sean el blanco y le acusa de “rico exagerado”. Él le responde: Cuando miro la nieve, veo rosas y lilas en las sombras, y estos tonos están por todas partes”.
La respuesta de Vibrac nos recuerda este pequeño paisaje pintado por Pissarro desde la ventana de su estudio en el pueblo de Éragny-sur-Epte, en el norte de Francia, donde vivió durante 20 años antes de su muerte en 1903.
Si se observa con atención el Paisaje nevado de Éragny, con un manzano, del Fitzwilliam, será difícil encontrar mucho blanco puro. A pesar del tono luminoso del cuadro -como el resplandor uniforme de la luz que incide en la nieve virgen- los colores, puros y mezclados, varían enormemente. Desde el amarillo del sol y sus reflejos en la nieve de los prados, pasando por el violeta y el verde tierra de las ramas del árbol más prominente, el gris-azul de los edificios lejanos y la aguja del pequeño pueblo de Bazincourt, hasta los rosas y lilas en manchas que atraviesan el cuadro desde el primer plano hasta el cielo, Pissarro crea una tremenda sutileza cromática a partir de unos pocos tubos de pintura.
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