Cuadros del renacimiento italiano

Cuadros del renacimiento italiano

Grandes pintores del renacimiento

El Renacimiento (o renacimiento) es una idea italiana, y el Renacimiento italiano abarca en general los periodos que van desde principios del siglo XIV hasta finales del siglo XVI. El debate sobre su inicio y su fin es en gran medida irrelevante, pero para los fines de este sitio, comenzaremos por el inicio del siglo XIV.El Renacimiento marcó un gran cambio cultural en toda Europa y se considera un puente entre la época medieval y la moderna.  Los eruditos de la literatura, los poetas, los cortesanos y los maestros de escuela, todos ellos con una poderosa sed de aprendizaje, se convirtieron en el movimiento intelectual conocido como los humanistas.

El nuevo pensamiento comenzó en Italia y se extendió al resto de Europa.  Los artistas del siglo XIV, o Trecento, abandonaron los mosaicos asociados al periodo bizantino y se inspiraron en los escultores clásicos griegos y romanos.

Tendemos a suponer que cada época debe ser más grande que la que la precede, pero no siempre es así. El Imperio Romano fue el centro de la civilización mundial hasta su desaparición en el año 476. Europa había entrado en la Edad Media o Edad Oscura, que duró mil años, y las lecciones de la antigüedad clásica, la escultura, la arquitectura y la literatura griegas y romanas no volvieron a aparecer hasta el inicio del Renacimiento en Italia. Los inicios del Renacimiento italiano se centraron en la Toscana y en Florencia en particular. Los italianos de la época se consideraban en una edad de oro, superior a todo lo que había ocurrido desde la caída del imperio romano mil años antes, y la pintura, la escultura, la música, la poesía y la arquitectura despertaban a un renacimiento después de haber estado dormidas durante siglos.El arte renacentista italiano comenzó con Giotto (c. 1267-1337), considerado el primer pintor que rompió con la tradición del arte bizantino a finales de la Edad Media. Giotto avanzó en la representación del cuerpo humano de forma más realista, y su técnica fue la primera en realizar este cambio desde los tiempos de la antigüedad clásica.

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Escultura renacentista

Jan Van Eyck es el pintor flamenco al que a menudo se atribuye el primer maestro, o incluso el inventor, de la pintura al óleo. Es cierto que fue uno de los primeros maestros del óleo. Pero no es cierto que haya inventado la técnica.

De hecho, la pintura al óleo se remonta a los pintores indios y chinos del siglo V, pero Van Eyck fue uno de los primeros maestros de la técnica. Su uso de la pintura al óleo en sus detalladas pinturas sobre tabla, típicas del estilo neerlandés, hizo que se le conociera como el padre de la pintura al óleo. No se sabe casi nada de sus primeros años, pero sí que entró al servicio de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, en 1425, y que el artista era muy apreciado por el duque, que fue padrino de su hijo. Cuando el salario del artista se convirtió en objeto de disputa, Felipe escribió a sus tesoreros diciendo: “no pudimos encontrar ningún otro artista de nuestro agrado que sea tan consumado en su arte y ciencia”, una medida del valor del artista para el duque.

Pinturas renacentistas famosas

El Renacimiento, el renacimiento del Arte y la Ciencia, representa la cima de los logros artísticos, revividos y ejecutados con confianza después de mil años en el desierto. La necesidad de recuperar las glorias de la antigüedad fue alimentada inicialmente por eruditos de diversos orígenes sociales. En Italia, la percepción era que el poder y la gloria de la antigua Roma (rota por las tribus invasoras del norte) podían renacer. Esta fue una de las principales fuerzas motrices de los inicios del Renacimiento.

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El Renacimiento en Italia supuso un alejamiento del arte medieval del pasado hacia una interpretación más realista y en cierto modo científica de la realidad. Los artistas comenzaron a utilizar nuevos métodos en sus pinturas y esculturas, como la recién redescubierta ciencia de la perspectiva lineal, defendida por los experimentos de perspectiva del arquitecto Filippo Brunelleschi en Florencia y sus alrededores.

Las “innovaciones” del Renacimiento en Italia acabaron por extenderse a los artistas del norte de Europa. Entre los pintores contemporáneos del Norte se encuentran Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Jan Van Eyck, Rogier Van der Weyden y Matthias Grunewald, y en este sitio se incluyen artículos sobre una selección de artistas del Norte.Tras el periodo renacentista y el movimiento artístico conocido como manierismo, a principios del siglo XVII se produjo el inicio de la era barroca. Los artistas Caravaggio y Peter Paul Rubens se presentan aquí como ejemplos del estilo barroco, destacando las influencias de sus predecesores italianos y nórdicos en su obra.

El arte del renacimiento

El Alto Renacimiento en Italia se describe generalmente como el periodo que va desde el año 1500, aunque, al igual que la fecha de inicio del propio Renacimiento, las fechas no son inamovibles. Las obras de las antiguas esculturas y edificios griegos y romanos habían sido admiradas y estudiadas por generaciones de artistas. La explosión del arte y la creatividad alcanzó su punto álgido en una escala de tiempo bastante reducida, hasta aproximadamente 1530. Durante este periodo, las artes clásicas de la antigüedad habían sido plenamente recuperadas y la acumulación de conocimientos que comenzó con Giotto se expresó plenamente en la obra de los Grandes Maestros.

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Los artistas del Alto Renacimiento solían ser expertos en muchos campos: Leonardo da Vinci era, por supuesto, un maestro de muchas ciencias diferentes y Miguel Ángel era un poeta, pintor y escultor dotado. El tercer miembro de la trilogía de artistas, que a menudo se considera el máximo exponente del arte del alto renacimiento, Rafael, era un arquitecto y un pintor extraordinariamente dotado. Algunas de las obras más importantes del periodo son los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, las pinturas de Rafael en el Stanze Vaticano y la decoración de la cúpula de la catedral de Parma del artista del norte de Italia Correggio. Tras el saqueo de Roma en 1527 por tropas mercenarias alemanas, y la muerte de Rafael en 1520, el Papa Pablo III Farnesio supervisó posiblemente la última gran obra del Alto Renacimiento realizada en Roma, el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.