Cuadros mas importantes de goya
Contenidos
Pintores españoles famosos
Mientras los conflictos asolaban Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la obra de Goya no sólo fue una crónica de su época, sino que experimentó una extraordinaria revolución, lo que le consagró como el último de los maestros antiguos y el padre del arte moderno.
Maestro de la ironía y la elegancia, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), más conocido como Goya, está considerado como uno de los artistas españoles más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Al igual que se encuentra a caballo entre dos siglos, puede considerarse tanto el último de los maestros antiguos como el padre del arte moderno. Citó como sus principales influencias “la naturaleza, Velázquez y Rembrandt”.
Goya estudió con José Luzán y Martínez desde los 14 años, y más tarde se trasladó a Madrid para recibir clases de Anton Raphael Mengs. A los 40 años ya era pintor de la corte de la familia real española, donde se hizo famoso como retratista de primer orden. Me he establecido de una manera envidiable”, comentó. Aquellos que necesitan algo de mí deben buscarme, yo me mantengo al margen. No trabajo para nadie, a menos que sea una personalidad de alto rango o un amigo”.
Cuadro de pesadilla de goya
Mientras los conflictos asolaban Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la obra de Goya no sólo fue la crónica de su época, sino que experimentó una extraordinaria revolución, que le consagró como el último de los maestros antiguos y el padre del arte moderno.
Maestro de la ironía y la elegancia, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), más conocido como Goya, está considerado como uno de los artistas españoles más importantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Al igual que se encuentra a caballo entre dos siglos, puede considerarse tanto el último de los maestros antiguos como el padre del arte moderno. Citó como sus principales influencias “la naturaleza, Velázquez y Rembrandt”.
Goya estudió con José Luzán y Martínez desde los 14 años, y más tarde se trasladó a Madrid para recibir clases de Anton Raphael Mengs. A los 40 años ya era pintor de la corte de la familia real española, donde se hizo famoso como retratista de primer orden. Me he establecido de una manera envidiable”, comentó. Aquellos que necesitan algo de mí deben buscarme, yo me mantengo al margen. No trabajo para nadie, a menos que sea una personalidad de alto rango o un amigo”.
Primeros trabajos de goya
Goya ocupa una posición única dentro de la historia del arte occidental, y a menudo se le cita como un Viejo Maestro y como el primer artista verdaderamente moderno. Su arte encarna el énfasis del Romanticismo en la subjetividad, la imaginación y la emoción, características que se reflejan sobre todo en sus grabados y en sus pinturas privadas posteriores. Al mismo tiempo, Goya fue un astuto observador del mundo que le rodeaba, y su arte respondió directamente a los tumultuosos acontecimientos de su época, desde las liberaciones de la Ilustración, pasando por las represiones de la Inquisición, hasta los horrores de la guerra tras la invasión napoleónica. Tanto por su inventiva como por su compromiso político, el arte de Goya tuvo un enorme impacto en los artistas modernos posteriores. Sus inquebrantables escenas de la Guerra de la Independencia presagiaron las obras de Pablo Picasso en el siglo XX, mientras que su exploración de temas extraños y oníricos en los Caprichos sentó las bases de surrealistas como Salvador Dalí. La influencia de Goya se extiende hasta el siglo XXI, ya que los artistas contemporáneos también se han inspirado en las imágenes grotescas del artista y en su mordaz comentario social.
Cuadros de goya en el prado
c. 1797-1800La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro presenta a una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, que era la supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene sin duda una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo del Prado, Madrid
Relacionados
