Donde se encuentra el david de miguel angel
Contenidos
Por qué miguel ángel hizo a david
Hernando Téllez (Santafé de Bogotá, 1908-1966) Escritor y periodista colombiano.Desde muy joven mostró sus dotes periodísticas, como colaborador de la revista Universidad dirigida por Germán Arciniegas, y como ayudante de Enrique Santos en El Tiempo . También fue subdirector de El Liberal y director de la revista Semana .Durante el periodo comprendido entre 1943 y 1944 fue cónsul de Colombia en Marsella y senador de la República, pero destacó sobre todo por ser uno de los escritores más completos de su época (fue traductor, comentarista, cuentista, ensayista y crítico literario ). En su extensa obra ensayística trató temas de literatura, sociedad, política y vida cotidiana.Téllez fue un poeta del ensayo, además de profundo; Fue un gran artesano del lenguaje, un maestro en un manejo sobrio y eficaz de la lengua.Fue un sensible observador de la vida cotidiana, un agudo crítico de la vida social y política del país
Significado de la estatua de david
El David es una obra maestra de la escultura renacentista, creada en mármol entre 1501 y 1504 por el artista italiano Miguel Ángel. El David es una estatua de mármol de 5,17 metros (17 pies)[a] de la figura bíblica David, un tema favorito en el arte de Florencia[b].
En un principio, el David formaba parte de una serie de estatuas de profetas que debían colocarse a lo largo del tejado del extremo oriental de la catedral de Florencia, pero en su lugar se colocó en una plaza pública, fuera del Palazzo Vecchio, la sede del gobierno cívico de Florencia, en la Piazza della Signoria, donde se inauguró el 8 de septiembre de 1504. La estatua fue trasladada a la Galería de la Academia de Florencia en 1873, y posteriormente fue sustituida en su emplazamiento original por una réplica.
Debido a la naturaleza de la figura que representaba, la estatua pronto pasó a simbolizar la defensa de las libertades civiles encarnadas en la República de Florencia, una ciudad-estado independiente amenazada por todas partes por estados rivales más poderosos y por la hegemonía de la familia Médicis. Los ojos de David, con una mirada de advertencia, estaban fijados hacia Roma, donde vivía la familia Médicis[3].
El david de miguel ángel historia
“Una vez terminado todo, no se puede negar que esta obra se ha llevado la palma de todas las demás estatuas, modernas o antiguas, griegas o latinas; ninguna otra obra de arte se le iguala en ningún aspecto, con tan justa proporción, belleza y excelencia la terminó Michelagnolo”.
Esta asombrosa escultura renacentista fue creada entre 1501 y 1504. Se trata de una estatua de mármol de 4 metros que representa al héroe bíblico David, representado como un desnudo masculino de pie. Encargada originalmente por la Ópera del Duomo para la Catedral de Florencia, debía formar parte de una serie de grandes estatuas que se colocarían en los nichos de las tribunas de la catedral, a unos 80 metros de altura. Los cónsules de la Junta pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado en 1464 por Agostino di Duccio y continuado posteriormente por Antonio Rossellino en 1475. Ambos escultores habían rechazado finalmente un enorme bloque de mármol debido a la presencia de demasiados “taroli”, o imperfecciones, que podrían haber amenazado la estabilidad de una estatua tan enorme. Así pues, este bloque de mármol de dimensiones excepcionales permaneció abandonado durante 25 años, en el patio de la Ópera del Duomo.
¿cuánto mide la estatua de david?
Es una de las obras más famosas del escultor, hecho que sorprende porque a diferencia de sus otras obras de gran valor, con su heroísmo clasicista que parece tener un estilo definitivamente renacentista, en esta escultura Donatello vuelve al diseño más ornamentado que se relaciona más con el estilo gótico que con el renacentista.
Su pose se basa en el quiasmo, pero en realidad el arco de su espalda y el desequilibrio de su cuerpo por la presencia de la cabeza de Goliat bajo el pie de David parecen más afines al arte gótico con sus posiciones flexionadas y sinuosas.
El resultado final de la escultura es una original mezcla de opciones estilísticas góticas y renacentistas, por lo que se trata de una de las obras más investigadas y elegantes de Donatello, en la que ha plasmado una belleza que a menudo, en sus otras obras, demuestra la tragedia.
Relacionados
