El beso (pintura de edvard munch)
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Pigmalión y galatea
El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. Parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, El beso es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, sus rostros fundiéndose como uno solo en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].
El beso
El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, y es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].
Noche estrellada (munch)
El cuadro de Edvard Munch El grito (1893) es una de las pinturas más famosas de todos los tiempos y fuente de innumerables parodias, a las que se hace referencia desde Solo en casa hasta la película de terror Scream. A veces también llamado El grito, el cuadro de Munch es conocido por sus colores expresionistas, su brillante cielo arremolinado y, por supuesto, su misterioso tema: una persona que grita sola, agarrándose la cara. ¿Por qué grita esta persona? ¿Cuál es el verdadero significado del cuadro El grito de Edvard Munch?
¿Cuál es el significado y la historia de El grito? Como en el caso de muchos artistas modernos, para Munch el significado de El grito era profundamente personal. En cierto modo, sólo Edvard Munch podría haber pintado El grito. El escenario real del cuadro se ha identificado en Ekeberg, Noruega, no muy lejos de donde creció y vivió Munch. De hecho, los científicos han descubierto recientemente un raro fenómeno natural que se produce sólo cada pocos años en los cielos de esta zona geográfica de Noruega y que puede explicar la espectacular y vívida puesta de sol capturada en el cuadro de Munch. ¿Fue Munch testigo de este extraño fenómeno natural y lo inmortalizó en El grito?
El grito
El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso, que forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.
El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].
El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y muy religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].
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