Escultura de la antigua grecia
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La escultura egipcia
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Arte griego antiguo famoso
La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.
Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.
Estatua romana
El legado de los escultores de la Antigua Grecia sigue siendo poderoso hoy en día. Visitantes de todo el mundo viajan para rendir homenaje a la precisión de las formas y al magistral dominio de los materiales con los que trabajaban estos escultores originales, a menudo trozos de mármol y bronce aparentemente inamovibles. He aquí algunas de las obras más famosas de renombrados escultores de la Antigua Grecia que hay que conocer.
Estas formas clásicas son abundantes en la historia de la Grecia antigua, y siguen siendo fundamentales para entender la escultura de la Grecia antigua. Kore y Kourai eran figuras sencillas, de aspecto humano, que a menudo lucían sonrisas apacibles y trascendentes y llevaban accesorios como sombreros o jarrones.
Las esculturas se colocaban sobre las lápidas durante los ritos funerarios y se ofrecían como sacrificios durante los rituales religiosos. El grado de ornamentación y decoración de una estatua reflejaba la posición social del individuo que la ofrecía.
La visita al Museo de la Acrópolis y al Museo Arqueológico Nacional de Atenas ayuda a comprender la riqueza de la diversidad de estas estatuas. Entre ellas destaca la de Peplos Kore, una mujer que sobresale por el detalle y el realismo de la escultura. Al principio se la denominó “Peplos Kore” porque los arqueólogos creían que llevaba un vestido minimalista con peplos. Sin embargo, investigaciones posteriores han determinado que es la única que va vestida de este modo, lo que sugiere que la figura puede ser una diosa.
Características de la escultura griega
Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.
El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.
Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.
Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.
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