Escultura del renacimiento en españa
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El inicio del Renacimiento en España está estrechamente ligado a la vida histórico-política de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en abandonar los planteamientos medievales que aseguraban un esquema feudal de monarca débil sobre una nobleza poderosa e inquieta. Los Reyes Católicos unen las fuerzas del incipiente Estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utilizan el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.
La pintura del Renacimiento español se realiza normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sometidos a las leyes de la perspectiva, sin sobredimensionamiento de las personas. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.
El último juicio
Las expediciones a las Américas, y la colonización y evangelización a menudo destructivas que siguieron, ayudaron a los monarcas españoles a amasar una gran fortuna basada en la mano de obra indígena y los recursos naturales.
A menudo pensamos en la globalización como un fenómeno moderno, pero la confluencia de culturas que vemos hoy ya estaba creciendo en el Imperio español durante los siglos XV y XVI. Por ejemplo, los biombos de Japón se importaban a México, donde se utilizaban en las casas coloniales españolas. El chocolate y los tomates de México y Centroamérica llegaron a España, donde animaron la cocina de los cocineros reales. España, con un territorio que abarcaba desde Europa hasta Filipinas, pronto amasó una enorme riqueza y, en consecuencia, se convirtió no sólo en un centro de mecenazgo artístico (el encargo de obras de arte), sino también en un lugar donde la importación de materiales, bienes e ideas fomentaba nuevos enfoques del arte.
Durante gran parte de la Edad Media, España había albergado tres religiones dominantes: El Islam, el cristianismo y el judaísmo. La convivencia, o coexistencia, de estos grupos caracterizó a España durante este periodo. La coexistencia terminó finalmente en 1492, cuando los monarcas católicos Fernando e Isabel de Castilla derribaron el último reducto musulmán en Granada y expulsaron a los judíos de la Península Ibérica. Sin embargo, muchos musulmanes y judíos permanecieron y se convirtieron (algunos a la fuerza) al cristianismo, momento en el que pasaron a ser conocidos como moriscos y conversos.
El renacimiento francés
El periodo que va del siglo XIV al XVII en Europa se llama popularmente Renacimiento, y marcó un renacimiento o resurgimiento del aprendizaje y la sabiduría clásicos. La ola del renacimiento afectó a muchas áreas de la civilización europea, en particular a las áreas del arte, la religión, la literatura y la política. El Renacimiento marcó una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje que estaba presente en el periodo medieval pero que se hizo prominente en los siglos XV y XVI. El arte del Renacimiento se centró en la representación de una visión individual del hombre. El periodo del Renacimiento fue testigo de algunas obras gloriosas de muchos artistas legendarios, que siguen siendo veneradas hoy en día.
La lista resume los 10 cuadros más importantes del Renacimiento, que vio surgir a muchos artistas. El Renacimiento fue, sin duda, un renacimiento cultural y artístico en la historia y estas pinturas se han convertido en sinónimo del periodo del Renacimiento. (Fuente de la imagen: Wikipedia)
Anunciati
Alonso Berruguete (c. 1488-1561) revolucionó las artes de la España renacentista con un estilo dramático de escultura que reflejaba la década o más que había pasado en Italia cuando era joven. Formado como pintor, viajó a Italia alrededor de 1506, donde se relacionó con Miguel Ángel y otros destacados artistas. En 1518, regresó a España y fue nombrado pintor de la corte del nuevo rey, Carlos I. Finalmente, se trasladó a Valladolid, donde se centró en la escultura, abriendo un gran taller que produjo impresionantes retablos decorados con esculturas de madera pintada.
Este catálogo de la exposición, bellamente ilustrado, es el primero en inglés que trata de forma exhaustiva el arte y la carrera de Berruguete. Sigue su actividad desde sus inicios en Castilla hasta sus últimos años en Toledo, donde realizó su última gran obra, el sepulcro de mármol del cardenal Juan de Tavera. La narración cronológica se enriquece con la discusión de aspectos importantes de la vida y la práctica de Berruguete: su complicada relación con el estatus social y la riqueza; su actividad como dibujante y el uso de grabados; cómo trabajó con sus numerosos ayudantes para crear sus esculturas de madera; y su legado como artista.
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