Fotos de bodegones para pintar
Contenidos
Estética fotografía de naturaleza muerta
moda primavera ilustración obra de arte moderna impresionismo mi pintura al óleo original sobre lienzo impresionismo paisaje simbólico en forma vertical floreciendo lirios blancos y rojos en los rayos del sol – naturaleza muerta pintura ilustraciones de stock
ilustración de moda obra de arte moderna mi pintura al óleo original sobre lienzo impresionismo primavera ramo vertical de ramas de cerezo de aves en un jarrón de vidrio oscuro – pintura de la naturaleza muerta ilustraciones de archivo
ilustración de moda verano obra de arte moderna mi pintura al óleo original sobre lienzo impresionismo paisaje horizontal rudbeckia flores tallos hojas y brotes de una planta iluminada por el sol – naturaleza muerta pintura ilustraciones de archivo
ilustración de moda obra de arte moderna mi pintura al óleo original sobre lienzo impresionismo paisaje de verano floreciendo helianthus annuus en un campo contra el cielo y las nubes – naturaleza muerta pintura ilustraciones de stock
ilustración pintura al óleo paisaje floreciendo margaritas blancas y campanas azules en un claro sobre un fondo decorativo verdoso de los tallos de las plantas de las hojas y la hierba – todavía la vida de la pintura ilustraciones de archivo
Ideas para pintar bodegones
Según la mayoría de los historiadores, la pintura de bodegones comenzó a imponerse en el mundo del arte en algún momento del siglo XVI. En una época en la que otros artistas seguían centrados en pintar retratos de importancia religiosa e histórica, las obras de bodegones comenzaron a aparecer como un método único para dar un nuevo enfoque y significado a objetos aparentemente cotidianos.
Algunos de los mejores artistas de bodegones pintaron objetos y artículos tan mundanos como jarras, cuencos y otras escenas de la vida cotidiana, mientras que otros se centraron en otro tipo de objetos inanimados como flores, vasos y espejos. Muchos de estos artistas jugaban con las diferentes formas en que la luz afectaba a la apariencia de ciertos objetos.
Algunos de los pintores más famosos de la historia suelen estar vinculados al género de la naturaleza muerta. Artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cezanne y Henri Matisse se adentraron en la pintura de bodegones y, con ello, marcaron el futuro del arte en la pintura y otros medios.
Van Gogh pintó los girasoles de tal manera que dio nueva vida a las plantas y acentuó cada forma y contorno de cada tallo y hoja. Pintó las obras en 1889 en la localidad francesa de Aries. Cada cuadro presentaba una colección de girasoles colocados dentro de un jarrón.
Acuarela para pintar bodegones
Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aún así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. Sea cual sea su estilo de decoración, es fácil encontrar bodegones que encajen perfectamente con su combinación de colores y su estética.
Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aún así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. Sea cual sea su estilo de decoración, es fácil encontrar bodegones que encajen perfectamente con su combinación de colores y su estética.
Imágenes de bodegones fáciles
Charles Barque creó una colección de ejercicios, más conocidos como láminas de Barque. Son una forma de desarrollar y practicar sus habilidades de dibujo desarrollando lentamente una construcción para sus dibujos. Pueden ser un método de aprendizaje muy eficaz.
Cuando desarrolles tus técnicas de pintura, las fotografías pueden resultar muy valiosas, ya que es más fácil desarrollar tu ojo de artista y transferir una imagen bidimensional a un lienzo bidimensional, en lugar de mirar una escena tridimensional e intentar recrear esa bidimensionalidad para que parezca tridimensional.
Así que, aunque decidas trabajar principalmente a partir del natural, hacerlo a partir de fotografías puede ser un trampolín para aprender los secretos del encuadre de los sujetos, el uso de la luz para crear formas y la simplificación de tu visión.
Cuando trabajo en un cuadro que tiene que basarse únicamente en fotografías, siempre busco ese efecto de “no llevar gafas”. Ahora bien, si nunca has usado gafas o lentillas, este efecto puede conseguirse simplemente entrecerrando los ojos hasta que todo se vuelva un poco borroso.
He estado ocupada grabando mi nuevo “Curso de bodegones sobre reflejos” (más detalles la semana que viene) y, al preparar la sesión fotográfica para el bodegón, me di cuenta de la cantidad de procesos y decisiones subconscientes y conscientes por los que paso para poder crear una buena composición.
Relacionados
