Fragua de vulcano velazquez
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pintura de la fragua de vulcano
La Fragua de Vulcano (o simplemente La Fragua) era un vasto desierto en el planeta Vulcano, que desempeñó un papel importante en la historia de Vulcano. La Fragua era un entorno natural para los sehlats. Entre los hitos naturales de la Forja se encuentran la Llanura de la Sangre y extensas redes de cuevas. La Forja también contenía bosques profundos que contenían muchos peligros. (DIS: “Si la memoria sirve”)
El entorno de la Forja era duro, sujeto a tormentas de arena eléctricas y poseía inestabilidades geomagnéticas que interferían con la tecnología del siglo XXII, incluyendo escáneres, comunicadores y transportadores. Las interferencias se extendían varios cientos de metros por encima del suelo y, aunque las aeronaves podían sobrevolarlas, las interferencias impedían que sus escáneres identificaran objetos en el suelo.
Según los registros históricos, la Forja fue el lugar donde Surak comenzó su peregrinaje en el siglo IV d.C. y su presunta entrada a la Forja fue un lugar conocido como “Puerta”. En 2154, Jonathan Archer y T’Pol viajaron a La Forja para rastrear a los miembros del movimiento Syrrannita, que se creía responsable del bombardeo de la Embajada de la Tierra Unida en Vulcano. Descubrieron que los Syrrannitas se habían refugiado en el Santuario T’Karath, hasta su destrucción por el Alto Mando Vulcano. (ENT: “The Forge”, “Awakening”)
la fragua de vulcano
Entre los cuadros que Velázquez realizó en Italia figura la gran Fragua de Vulcano. El dios del fuego y sus ayudantes están trabajando una pieza de metal al rojo vivo en la fragua, que está gris por el polvo, y otro oficial está haciendo un traje de armadura de caballero, su materialidad representada con un toque magistral, cuando Apolo, el dios de la luz, hace su entrada, más bien como el héroe juvenil de una farsa de provincias – sin embargo, por muy radiante que sea su apariencia, trae a Vulcano noticias no deseadas: En este mismo momento, como sabemos por la mitología, Venus, la esposa de Vulcano, mantiene una cita amorosa con Marte, el dios de la guerra.
Las figuras semidesnudas, representadas en tonos de carne ricamente graduados y no, como en el Baco, apretadas en un grupo denso, están representadas en posturas notablemente influenciadas por los maestros italianos del siglo XVI. Aunque las grandes zonas de colores terrosos recuerdan todavía a Caravaggio, el mayor vigor de las pinceladas y el rojo de la túnica de Apolo, impregnada de luz, sugieren los modelos que ahora admira Velázquez: Tintoretto, el maestro veneciano del color, y en particular Tiziano.
la fragua de vulcano bajo
Esta obra, completamente ideada por Velázquez, supone un elogio de la profesión artística. Lleva la pintura al nivel de la poesía y la música y la aleja de la práctica artesanal. Apolo entra en la fragua de Vulcano para advertirle del adulterio de su esposa, Venus diosa de la belleza, con Marte, el dios de la guerra. Apolo, dios de la poesía y la música, representa la superioridad de las Artes sobre la Artesanía, simbolizada por Vulcano, dios romano del fuego y patrón de los herreros.
En esta obra destacan las referencias a la estatuaria grecorromana en el tratamiento de los desnudos y al barroco clásico italiano. La composición, aunque modificada, se basa en un grabado de Antonio Tempesta.
la fragua del vulcano (star trek)
La Fragua de Vulcano de Velázquez es un gran óleo sobre lienzo del dios Apolo visitando a Vulcano dentro de su fragua, o taller de herrería. El cuadro, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, representa el momento en que Apolo le dice a Vulcano que Venus, su esposa, tiene un romance con Marte. Vulcano, que está fabricando armas en su taller, se sitúa a la derecha de Apolo, al que se reconoce por la corona de laurel que rodea su cabeza. Los demás herreros de la fragua se detienen en medio de su trabajo debido a la sorpresa tanto de la aparición de Apolo como de la noticia que les da. La Fragua del Vulcano es digna de mención porque marca un cambio en el estilo pictórico de Velázquez. En este cambio influyó su viaje por Italia y la visita de Pedro Pablo Rubens a la corte española en 1628. Los colores utilizados y la representación de los cuerpos y la forja muestran la influencia de la pintura italiana en Velázquez. Sin embargo, el uso que hace de la gente corriente representa la influencia de su formación española.
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