▷ La noche estrellada significado | Actualizado julio 2024

Van gogh: la vida

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes de la salida del sol, con la adición de un pueblo imaginario[1][2][3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra magna de Van Gogh,[4][5] La noche estrellada es uno de los cuadros más reconocidos del arte occidental[6][7].

Tras la crisis nerviosa que sufrió el 23 de diciembre de 1888, en la que se automutiló la oreja izquierda,[8][9] Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a personas adineradas y estaba a menos de la mitad de su capacidad cuando Van Gogh llegó,[12] lo que le permitió ocupar no sólo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la planta baja para utilizarla como estudio de pintura[13].

Serie de noches estrelladas

“Esta mañana he visto el campo desde mi ventana mucho antes de que saliera el sol, sin nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande”, escribió Van Gogh a su hermano Theo, describiendo su inspiración para uno de sus cuadros más conocidos, La noche estrellada (1889). La ventana a la que se refiere estaba en el asilo Saint-Paul de Saint-Rémy, en el sur de Francia, donde buscaba un respiro a su sufrimiento emocional mientras seguía haciendo arte.

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Van Gogh solía pintar escenas del mundo que le rodeaba. Pero en lugar de representar la realidad, se inspiraba, en gran medida, en su imaginación y su memoria. Escribió sobre su fascinación por el cielo nocturno: “A menudo me parece que la noche es mucho más viva y rica en colores que el día”.

Lo más destacable de La noche estrellada es la representación del propio cielo. Tenemos un cielo nocturno intensamente turbulento, vibrante, excitado y agitado. Las estrellas tienen anillos concéntricos de luz. La luna tiene el mismo conjunto de anillos a su alrededor. Y también están colocados en el cielo, que no es como el cielo que miramos por la noche. Pero uno en el que los diversos azules que Van Gogh utiliza, se colocan en estos patrones de remolino. El pueblo de abajo es Saint-Remy, en el sur de Francia. Van Gogh pasó un año en un hospital psiquiátrico allí, haciendo más de 150 pinturas que representan los terrenos del hospital y el paisaje circundante. En lugar de ser un retrato de lo que uno podría ver mirando un cielo nocturno en el verano de 1889, se podría especular. Es mucho más una expresión de la agitación en la propia imaginación del artista que está proyectando en ese cielo. Con este cuadro uno se da cuenta de que parte de la razón de su condición de tesoro y de la forma en que es amado por tanta gente tiene que ver con la forma en que van Gogh toca las emociones.

Noche estrellada van gogh

“…el cielo estrellado por fin, pintado realmente de noche, bajo una lámpara de gas. El cielo es verde-azul, el agua es azul real, las zonas de tierra son malvas. La ciudad es azul y violeta. La luz de gas es amarilla, y sus reflejos son de oro rojo y bajan hasta el bronce verde. Contra el campo verde-azul del cielo, la Osa Mayor tiene un brillo verde y rosa cuya discreta palidez contrasta con el duro oro de la luz de gas. Dos pequeñas figuras coloreadas de amantes en primer plano”.

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Al igual que en La terraza del café de noche, Van Gogh reunió sus pinturas, el lienzo, los pinceles, el caballete y la silla para encontrar un buen lugar donde pintar, sólo que esta vez lo hizo también con una lámpara de gas. Su dedicación a su trabajo es evidente, no sólo en las distancias que recorrió o en las condiciones en que pintó. Aquí se ve en sus palabras. Detalla cuidadosamente cada color utilizado. El color era la pintura para Van Gogh. La elección de un color erróneo le llevaba a un mensaje equivocado, a un sentimiento erróneo que quería captar. Con el color, invitaba a los demás a compartir las horas que pasaba pintando diligentemente en su silla. En claro contraste, Van Gogh apenas menciona a la pareja que camina por el borde del primer plano. Los seres humanos no son el centro de esta obra; son periféricos. Esta carta hace hincapié en que esta vista del cielo es lo que él quería que la gente viera.