Lamentacion sobre cristo muerto comentario
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Lamentación por el cristo muerto (botticelli)
No satisfecha con un solo cuadro de Rafael, Isabella Stewart Gardner esperó sólo dos años antes de adquirir su segunda obra del artista. Este pequeño panel, exquisitamente conservado con colores luminosos, fue pintado como parte de una predela narrativa, o registro inferior de un retablo, para un convento de monjas franciscanas en Perugia, Italia. A principios del siglo XVII, la predela se separó del resto del retablo, y ambas partes iniciaron su recorrido por el mundo del arte. Gardner adquirió su fragmento en 1900, mientras que J.P. Morgan compró la parte más grande del mismo retablo un año después. Colocó esta pintura sobre una mesa, con una silla colocada como para permitir la contemplación cercana y personal del cuadro. Dispuso la muestra perpendicularmente a la ventana, para captar la luz del día para su contemplación.
No satisfecha con un solo cuadro de Rafael, Isabella Stewart Gardner esperó sólo dos años antes de adquirir su segunda obra del artista. Este pequeño panel, exquisitamente conservado con colores luminosos, fue pintado como parte de una predela narrativa, o registro inferior de un retablo, para un convento de monjas franciscanas en Perugia, Italia. A principios del siglo XVII, la predela se separó del resto del retablo, y ambas partes comenzaron su andadura por el mundo del arte.
Lamentación de cristo (mantegna)
La Lamentación de Cristo[1] es un tema muy común en el arte cristiano desde la Alta Edad Media hasta el Barroco[2] Después de que Jesús fuera crucificado, su cuerpo fue retirado de la cruz y sus amigos lloraron sobre su cuerpo. Este acontecimiento ha sido representado por muchos artistas diferentes.
Al aumentar la complejidad de la representación de la Pasión de Cristo hacia el final del primer milenio, se desarrollaron una serie de escenas que cubrían el periodo entre la muerte de Jesús en la cruz y su colocación en la tumba. Los relatos de los Evangelios canónicos se centran en los papeles de José de Arimatea y Nicodemo, pero mencionan específicamente a María y a María Magdalena como presentes. Las escenas que muestran a José negociando con Poncio Pilato el permiso para llevarse el cuerpo de Cristo son raras en el arte[4].
La Deposición de Cristo, en la que el cuerpo es bajado de la cruz, mostrada casi siempre en posición vertical o diagonal aún sin tocar el suelo, fue la primera escena en desarrollarse, apareciendo primero en el arte bizantino de finales del siglo IX, y poco después en las miniaturas ottonianas[5] El Transporte del Cuerpo, que muestra el cuerpo de Jesús siendo llevado por José, Nicodemo y a veces otros, fue inicialmente la imagen que cubría todo el período entre la Deposición y el Entierro, y siguió siendo habitual en el mundo bizantino.
Andrea mantegna análisis de cristo muerto
La Lamentación de Cristo[1] es un tema muy común en el arte cristiano desde la Alta Edad Media hasta el Barroco[2] Después de que Jesús fuera crucificado, su cuerpo fue retirado de la cruz y sus amigos lloraron sobre su cuerpo. Este acontecimiento ha sido representado por muchos artistas diferentes.
Al aumentar la complejidad de la representación de la Pasión de Cristo hacia el final del primer milenio, se desarrollaron una serie de escenas que cubrían el periodo entre la muerte de Jesús en la cruz y su colocación en la tumba. Los relatos de los Evangelios canónicos se centran en los papeles de José de Arimatea y Nicodemo, pero mencionan específicamente a María y a María Magdalena como presentes. Las escenas que muestran a José negociando con Poncio Pilato el permiso para llevarse el cuerpo de Cristo son raras en el arte[4].
La Deposición de Cristo, en la que el cuerpo es bajado de la cruz, mostrada casi siempre en posición vertical o diagonal aún sin tocar el suelo, fue la primera escena en desarrollarse, apareciendo primero en el arte bizantino de finales del siglo IX, y poco después en las miniaturas ottonianas[5] El Transporte del Cuerpo, que muestra el cuerpo de Jesús siendo llevado por José, Nicodemo y a veces otros, fue inicialmente la imagen que cubría todo el período entre la Deposición y el Entierro, y siguió siendo habitual en el mundo bizantino.
Lamentación sobre el cristo muerto rembrandt
La Lamentación de Cristo (también conocida como Lamentación sobre Cristo muerto, o Cristo muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna. Aunque la datación de la obra es discutida, fue realizada entre 1475 y 1501, probablemente a principios de la década de 1480[1]. Lo velan la Virgen María, San Juan y Santa María Magdalena llorando por su muerte.
Vídeo externo Cristo muerto de Mantegna, temple sobre lienzo, c. 1480 – 1500 (Pinacoteca di Brera, Milán) Ponentes: Dr. Steven Zucker y Dra. Beth Harris. Creado por Beth Harris y Steven Zucker, 18 de febrero de 2017, Smarthistory[2]
Es posible que Mantegna realizara este cuadro para su capilla funeraria personal. Fue encontrado por sus hijos en su estudio tras su muerte y vendido para pagar deudas. El cuadro se encuentra ahora en la Pinacoteca di Brera de Milán, Italia[3].
Por la forma en que está pintado Cristo, el espectador tiene dificultades para precisar las dimensiones reales del cuerpo de Cristo. Su torso, más bien grande, y sus manos y pies se representan más cerca del espectador, por lo que es difícil saber el tamaño de sus proporciones. El historiador de arte Hubert Schrade señala “la agitación de la dimensión de la obra, que permite una proximidad inmediata pero niega cualquier intimidad”. Mantegna también redujo el tamaño de los pies de la figura, que cubrirían gran parte del cuerpo si se representara a tamaño real[5] El erudito alemán Hans Jantzen sugiere que el cuadro tiene una perspectiva ortogonal, una perspectiva que él consideraba de máximo valor significativo.
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