Movimientos artisticos de la historia del arte
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Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].
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InicioArteLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosDesde el arte antiguo hasta el moderno, la historia del arte occidental tiene una larga y variada trayectoria. Echa un vistazo a algunos de los movimientos artísticos que definen los últimos 3000 años. Jun 28, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteAutorretrato con linterna china de Egon Schiele, Discobolus de Myron y Sin título de Donald Judd
La historia del arte occidental ha sufrido una plétora de cambios, dando lugar a una gama extremadamente diversa de técnicas, estilos y medios. El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un importante indicador de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones de sus contextos y sus artistas más importantes.
El arte griego clásico floreció durante un periodo de gran intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura. Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los periodos más influyentes de la historia de Occidente, sentando las bases de muchas facetas del arte moderno.
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El movimiento es el camino que sigue el ojo del espectador a través de la obra de arte, a menudo hacia las zonas focales. Este movimiento puede dirigirse a lo largo de las líneas, los bordes, la forma y el color dentro de la obra de arte. Los artistas utilizan el movimiento para dirigir el ojo del espectador a través de una obra de arte.
El movimiento físico es el primer tipo de movimiento que se encuentra en una obra de arte. Es el movimiento físico obvio. Es la sensación de acción que se encuentra en una obra de arte. Puede transmitirse mediante el dibujo o la pintura de líneas procedentes del objeto que se está moviendo. Puede ser real en una obra de arte tridimensional como un móvil Un móvil es un tipo de escultura cinética. Consiste en una serie de varillas de las que cuelgan objetos con peso u otras varillas. Los objetos se equilibran en las varillas. Las varillas y los objetos cuelgan de una cuerda o cable..
La yuxtaposición es el segundo tipo de movimiento. En la yuxtaposición, el artista retrata al sujeto en una especie de “cuadro congelado”. Este tipo de movimiento puede mostrar al sujeto en el aire o en un ángulo.
Edgar Degas, El ensayo en el escenario, 1874, pastel sobre dibujo a pincel y tinta. Vea una versión ampliada de El ensayo en el escenario aquí. La imagen es de dominio público. Este es un ejemplo de yuxtaposición y movimiento físico en una obra de arte.
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Si se echa un vistazo a la historia de Occidente, es increíble ver la cantidad de tipos de arte que han tenido un impacto en la sociedad. Al trazar una línea de tiempo a través de los diferentes movimientos artísticos, no sólo podemos ver cómo se ha desarrollado el arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo de su tiempo.
Por ejemplo, ¿sabía que el Impresionismo fue considerado en su día un movimiento clandestino y controvertido o que el Expresionismo Abstracto supuso un cambio en el mundo del arte de París a Nueva York? Al igual que los bloques de construcción, desde el Realismo hasta el Lowbrow, estos diferentes tipos de arte están interconectados. A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos son a menudo reacciones contra sus predecesores u homenajes a los mismos. Y al echar un vistazo a algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, comprendemos mejor cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol han revolucionado el mundo del arte.
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