Obras de arte mas importantes
la mujer que llora
Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que llama la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.
Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.
Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.
La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.
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¿Se ha preguntado alguna vez qué representa ese cuadro? Expresa al hombre moderno enfrentado a una crisis existencial y asustado por su vida. Observe el cuadro con atención, los fiordos de Oslo están al fondo. El cuadro puede verse en el Museo Munch de Oslo.
No hay hoteles cerca de este museo en una zona virgen, por lo que le aconsejamos que elija su hotel en el centro de Oslo y llegue a él en transporte público. Le recomendamos el Hotel Continental, situado a 100 metros de la calle principal (Karl Johan
¿Confundido? Venga a descubrir el talento de este increíble pintor belga en el Museo Magritte de Bruselas. Le aconsejamos que se aloje en “El Hotel”, situado cerca del Museo y de los lugares de compras de lujo
El cuadro representa la última cena de Jesús con sus Apóstoles. Fue realizado para el convento de Santa Maria delle Grazie de Milán, donde se encontraba en el refectorio. Era tradicional en todos los conventos tener una representación de la última cena de Jesús. Todos se articulan en perfecta geometría alrededor de Cristo en el
mujer iii
Algunos de los cuadros quizá te resulten familiares, ya que es muy común verlos en la televisión y en Internet, pero algunos de los que han llegado a esta lista son demasiado famosos como para que al oír sólo el título de la obra nos entre la curiosidad de saber por qué siempre oímos hablar de ellos. Esta lista no está en ningún orden en particular.
1. Bal du moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette es un cuadro de 1876 del artista francés Pierre-Auguste Renoir. El cuadro representa una típica tarde de domingo en el Moulin de la Galette, en el barrio de Montmartre de París. A finales del siglo XIX, los parisinos de clase trabajadora se disfrazaban y pasaban allí el tiempo bailando, bebiendo y comiendo galettes hasta la noche.
La Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo de Lisa Gherardini realizado por el artista italiano del Renacimiento Leonardo da Vinci, que ha sido descrito como “la obra de arte más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada y la más parodiada del mundo”.
El Grito es el nombre popular dado a cada una de las cuatro versiones de una composición, creada tanto en pintura como en pastel, por el artista expresionista noruego Edvard Munch entre 1893 y 1910. El título alemán que Munch dio a estas obras es Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza). Las obras muestran una figura con expresión agónica frente a un paisaje con un tumultuoso cielo anaranjado.
autorretrato
En el largometraje Wildness, de Wu Tsang, un bar gay de Los Ángeles habla, con sensualidad y de una manera que atrae al espectador. “Querían hacer una fiesta, llenar mi habitación con su energía”, dice el bar en una voz en off en español. “¿Cómo podría resistirme a que me ocuparan?”. El enfoque único de Tsang para contar la historia del lugar de encuentro llamado Silver Platter -incluyendo imágenes documentales y segmentos semi-ficticios en torno a una fiesta semanal que Tsang y sus amigos organizaban allí- da vida a un espacio que resultó integral para una mezcla de diferentes comunidades. Wildness no es la película más lograda de la artista desde el punto de vista estilístico, pero es su obra más impactante hasta la fecha, y ha influido en una oleada de jóvenes cineastas que reflexionan sobre la borrosa división entre el arte y la vida y sobre las formas de preservar historias que pueden perderse con demasiada facilidad. -Alex Greenberger
A lo largo de la primera mitad de la década, Anicka Yi se consolidó como una de las artistas más aventureras del momento, experimentando con materiales efímeros y aromas para conjurar obras delirantes que tocan la geopolítica, la memoria y la identidad. En su exposición de 2015 en la Kunsthalle Basel (Suiza), sus inimitables visiones ascendieron a un nivel completamente nuevo, y esta escultura -una columna de flores fritas en tempura encerrada en una burbuja brillante- ejemplifica su logro, sugiriendo una obra de arte como algo vivo, que respira, tal vez con soporte vital, tal vez siendo cultivada en algo nuevo y grandioso, seductor y aterrador. Nunca olvidaré el electrizante momento en que la vi por primera vez. En aquel momento, no teníamos ni idea de lo ambiciosa e incisiva que llegaría a ser la obra de Yi, pero era una clara señal de que se avecinaban grandes cosas. -Andrew Russeth
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