Obras del renacimiento italiano
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Significado del renacimiento
La pintura del Renacimiento italiano es la pintura del periodo que comienza a finales del siglo XIII y florece desde principios del siglo XV hasta finales del XVI, y que tiene lugar en la Península Itálica, dividida entonces en muchos estados políticos, algunos independientes pero otros controlados por poderes externos. Los pintores de la Italia del Renacimiento, aunque a menudo vinculados a determinadas cortes y con lealtades a determinadas ciudades, vagaban sin embargo a lo largo y ancho de Italia, ocupando a menudo un estatus diplomático y difundiendo ideas artísticas y filosóficas[1].
La ciudad de Florencia, en la Toscana, tiene fama de ser la cuna del Renacimiento y, en particular, de la pintura renacentista, aunque más tarde Roma y Venecia adquirieron una importancia creciente en la pintura. En los artículos complementarios Arte del Renacimiento y Arquitectura del Renacimiento se ofrece información detallada al respecto.
La pintura italiana del Renacimiento suele dividirse en cuatro periodos: el Proto-Renacimiento (1300-1425), el Renacimiento temprano (1425-1495), el Alto Renacimiento (1495-1520) y el Manierismo (1520-1600). Las fechas de estos periodos representan la tendencia general de la pintura italiana y no abarcan a todos los pintores, ya que las vidas de los artistas individuales y sus estilos personales se superponen a estos periodos.
El humanismo renacentista
El Renacimiento comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.
Cuando escuchas el término “Renacimiento” y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.
Arquitectura renacentista
Reinos romano-bárbaros Odoacro 476-493 Ostrogodos 493-553 Vándalos 435-534 Lombardos (independencia) 565-774 Lombardos (bajo el dominio franco) 774-885 Francos (como parte del Imperio Carolingio) 885-961 Germánicos (como parte del Sacro Imperio Romano) 961-1801
El Renacimiento italiano (italiano: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento]) fue un periodo de la historia de Italia que abarcó los siglos XV y XVI. El periodo es conocido por el desarrollo de una cultura que se extendió por toda Europa y marcó la transición de la Edad Media a la modernidad. Los defensores de un “largo Renacimiento” sostienen que comenzó alrededor del año 1300 y duró hasta aproximadamente 1600.[1] En algunos ámbitos, se suele aceptar un Proto-Renacimiento, que comienza alrededor de 1250. La palabra francesa renaissance (que corresponde a rinascimento en italiano) significa “renacimiento”, y define el periodo como un renacimiento cultural y un renovado interés por la antigüedad clásica después de los siglos durante lo que los humanistas del Renacimiento etiquetaron como la “Edad Oscura”. El autor renacentista Giorgio Vasari utilizó el término rinascita ‘renacimiento’ en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550, pero el concepto no se generalizó hasta el siglo XIX, tras el trabajo de estudiosos como Jules Michelet y Jacob Burckhardt.
Pinturas renacentistas famosas
Durante siglos, los estudiosos han estado de acuerdo en que el Renacimiento italiano (otra palabra para “renacimiento”) ocurrió precisamente así: que entre el siglo XIV y el XVII, una forma nueva y moderna de pensar en el mundo y en el lugar del hombre en él sustituyó a una antigua y atrasada. En realidad, el Renacimiento (en Italia y en otras partes de Europa) fue bastante más complicado que eso: Por un lado, en muchos aspectos el periodo que llamamos Renacimiento no fue tan diferente de la época que lo precedió. Sin embargo, muchos de los logros científicos, artísticos y culturales del llamado Renacimiento comparten temas comunes, sobre todo la creencia humanista de que el hombre era el centro de su propio universo.
La Italia del siglo XV no se parecía a ningún otro lugar de Europa. Estaba dividida en ciudades-estado independientes, cada una con una forma de gobierno diferente. Florencia, donde comenzó el Renacimiento italiano, era una república independiente. También era una capital bancaria y comercial y, después de Londres y Constantinopla, la tercera ciudad más grande de Europa. Los florentinos adinerados hacían alarde de su dinero y poder convirtiéndose en mecenas, o partidarios, de artistas e intelectuales. De este modo, la ciudad se convirtió en el centro cultural de Europa y del Renacimiento.
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