Sant climent de taüll pintura
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cristo pantocrátorobra de arte
El Ábside de Sant Climent de Taull es un fresco románico que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona. Se trata de una de las obras maestras del románico europeo, de la que toma su nombre el desconocido Maestro de Taull. Pintado a principios del siglo XII, se encontraba en la iglesia de Sant Climent de Taull en la Vall de Boi, Alta Ribagorça, en los Pirineos catalanes, hasta que fue retirado en 1919-1923, junto con otras partes de la decoración al fresco, en un intento de preservar las pinturas colocándolas en un entorno museístico estable y seguro. El ábside ha sido sustituido en la iglesia por una réplica, y en él permanece parte de la decoración original. El MNAC de Barcelona también cuenta con las pinturas de los arcos triunfales, un ábside lateral, la inscripción de la consagración y una ventana anterior.
frescos de san clemente de tahull
El ábside ha sido sustituido en la iglesia por una réplica, y en él se conserva parte de la decoración original. El MNAC de Barcelona conserva también las pinturas de los arcos de triunfo, un ábside lateral, la inscripción de la consagración y una ventana anterior[3].
Su genialidad radica en la forma de combinar elementos de diferentes visiones bíblicas (Apocalipsis, Isaías y Ezequiel) para presentar al Cristo del Día del Juicio Final. Cristo aparece desde el fondo provocando un movimiento hacia el exterior desde el centro de la composición, que está presidido por el sentido ornamental de los contornos y el hábil uso del color para crear volumen. La excepcionalidad de esta obra y su fuerza pictórica han llegado a la modernidad y han fascinado a los artistas de vanguardia del siglo XX, como Picasso y Francis Picabia[4].
La superficie redonda bajo los pies de Cristo representa la tierra y la aureola sobre su cabeza representa la divinidad. La mano derecha de Cristo simboliza la bendición, y en su mano izquierda sostiene un libro con las palabras EGO SUM LUX MUNDI, que se traducen en español como “Yo soy la luz del mundo”. Los símbolos del Alfa y el Omega, que cuelgan como lámparas a ambos lados de Cristo, simbolizan el principio y el fin. Las imágenes cuádruples representan a cuatro evangelistas. A la derecha, se ve un ángel junto al león que sostiene una de sus patas traseras, símbolo de San Marcos. A la izquierda, un ángel que sostiene la cola del toro es un símbolo de San Lucas. Los otros dos evangelistas encajan en el espacio triangular a ambos lados de la mandorla. Un ángel que sostiene el libro del Evangelio representa a San Mateo, y el otro ángel es San Juan que sostiene un águila en sus brazos. Debajo de la pintura mural de Cristo en la mandorla están Santo Tomás, San Bartolomé, la Madre de Dios, San Juan Evangelista, Santiago y San Felipe. La Madre de Dios sostiene un cuenco del que salen rayos rojos que simbolizan la sangre de Cristo.
cristo en majestad
La restauración digital que realizamos consistió en recuperar el aspecto y el impacto originales de la obra de arte, reparando y reconstruyendo las partes perdidas del fresco. Para ello, hemos trabajado a partir de fotografías de alta definición de la pintura mural conservadas en el MNAC. Examinamos y tratamos los desperfectos atribuibles al paso del tiempo, así como las marcas (grietas, desplazamientos, manchas, etc.) causadas por los trabajos realizados para conservar la pintura. El objetivo del proceso de restauración era no sólo devolver al Pantocrátor todo su esplendor estético, sino también devolverle su significado y facilitar su interpretación, respetando siempre su valor histórico
El proceso de reconstrucción digital constó de dos etapas. En la primera, reconstruimos todas las partes de las pinturas de la iglesia que están mal definidas o que se han deteriorado mucho con el paso del tiempo. Para ello, aprovechamos hasta el más mínimo detalle para reconstruir completamente una figura, un friso o un elemento arquitectónico. La segunda etapa giró en torno a la representación de las partes de las que no queda nada en los muros de la iglesia pero que sabemos que estaban allí, como un grupo de apóstoles. Desarrollamos nuestras representaciones de tales figuras basándonos en los rasgos de otras que el fresco representa
maestro de taüll, pintura del ábside
Sant Climent de Taull (7.26), España, es un ejemplo sobresaliente de arquitectura y arte románico tanto en el interior como en el exterior del edificio. El estilo arquitectónico románico se encuentra en sus arcos de medio punto en los edificios en contraposición a los arcos de punto del estilo gótico. La arquitectura suele tener muchos elementos simétricos y tiene formas simples, incluyendo muros macizos y gruesos, grandes torres, arcos de medio punto, ventanas y puertas estrechas, ventanales, bóvedas y arcadas formadas en un patrón semicircular. El ladrillo era el bloque de construcción estándar, aumentado con otras piedras disponibles. Los muros eran grandes y planos o suavemente curvados y estaban decorados con pinturas murales para ilustrar partes de la Biblia. Se desconoce la fecha de construcción original, pero el edificio fue consagrado en 1123. La iglesia no se construyó para los peregrinos, sino para un lugar de culto de la comunidad local. La obra de arte se creó como inspiración para los practicantes de la religión.
La planta de la iglesia es una basílica estándar con tres naves y un ábside al final de cada nave. Los muros se construyeron con ladrillos, las altísimas columnas de piedra separaban las naves y sostenían las arcadas. Este tipo de construcción de muros macizos (7.27) no permite muchas ventanas, lo que hace que el interior de la basílica sea muy tenue. Los muros sirven de lienzo en blanco en el interior de la iglesia y proporcionan un lugar para pintar los numerosos frescos que relatan historias bíblicas para educar al pueblo. El diseño convencional del edificio románico incluye un techo de madera, muy problemático cuando se produce un incendio. El primer piso es la base de la torre, que soporta otros seis pisos. La torre tiene ventanas más grandes en cada piso ascendente, lo que da a la estructura una sensación de ligereza, mientras que su altura demuestra la influencia de las torres bizantinas verticales. Las torres más altas podían tener ventanas porque la envergadura era significativamente menor que la amplia extensión de la iglesia.
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