▷ Tecnicas para pintar cuadros abstractos modernos

Técnicas geniales de pintura abstracta

Cuando piensa en artistas influyentes, ¿quién le viene a la mente? Si piensa en grandes artistas como Van Gogh y Monet, no se equivoca. Estos dos artistas se encuentran entre los más conocidos de todos los tiempos.

Sin embargo, ambos artistas tenían un estilo de realismo que es sólo una parte de la historia del arte de los últimos 150 años. Se les consideraba abstractos dentro de sus campos, pero en última instancia representaban un tipo de arte llamado realismo. Este término suele referirse al arte que se propone representar objetos o escenarios específicos, manteniendo los objetos o el escenario como parte integral de la obra.

Aunque el realismo es un enfoque muy común a la hora de hacer arte, la historia ha demostrado que también ha habido muchos otros estilos. Por ejemplo, el arte abstracto fue un gran tema en el siglo XX, atrayendo la controversia y revolucionando el mundo del arte.

A principios del siglo XX, muchos artistas estaban interesados en utilizar sus plataformas para hacer críticas sobre la sociedad y la cultura. El arte era un medio con el que podían comunicar sus sentimientos sobre el mundo, lo que les permitía utilizarlo como una máquina de comentarios políticos mordaces.

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Pintura abstracta sobre lienzo para principiantes

Este artículo ha sido redactado por Kelly Medford. Kelly Medford es una pintora estadounidense afincada en Roma, Italia. Estudió pintura clásica, dibujo y grabado tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados internacionales por encargo. En 2012 fundó Sketching Rome Tours, donde enseña a llevar un diario de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia.

¿Cuántas veces has mirado un cuadro abstracto y has escuchado a alguien decir: “¡Yo podría hacer eso!”? Aunque la pintura abstracta parece fácil para algunos, en realidad puede ser más difícil que la pintura tradicional o clásica. Esto se debe a que el arte abstracto desafía las reglas y las convenciones. Depende de ti, como artista, romper las reglas, ser expresivo y decidir qué es arte. Primero, prepárate para pintar. A continuación, decide si quieres crear un cuadro abstracto geométrico aleatorio (al estilo de Paul Yanko o Thornton Willis), un cuadro abstracto geométrico minimalista con formas geométricas atrevidas (al estilo de Piet Mondrian o Paul Klee), o si quieres centrarte más en el proceso de pintar (al estilo de Jackson Pollock o Mark Rothko).

Cómo pintar arte abstracto para principiantes

Este artículo ha sido redactado por Kelly Medford. Kelly Medford es una pintora estadounidense afincada en Roma (Italia). Estudió pintura clásica, dibujo y grabado tanto en Estados Unidos como en Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja para coleccionistas privados internacionales por encargo. En 2012 fundó Sketching Rome Tours, donde enseña a llevar un diario de bocetos a los visitantes de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia.

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90 ideas fáciles de pintura abstracta que resultan totalmente impresionantes

Las primeras pinturas verdaderamente abstractas fueron desarrolladas por Pablo Picasso y Georges Braque en París entre 1912 y 1914. Llamado cubismo, el movimiento era una nueva forma de fusionar objetos y figuras en planos geométricos. Picasso y Braque desarrollaron nuevos métodos, introduciendo en sus cuadros elementos reales, como periódicos, pegándolos directamente sobre la superficie. Esto se conoce como “collage” y es ahora un proceso artístico reconocido.

Inspirados por el cubismo, los artistas abstractos de Europa y, sobre todo, de Estados Unidos, desarrollaron enfoques experimentales en cuanto a técnicas y materiales. Aunque estos artistas eran muy conscientes de su lugar en la historia, produjeron obras de arte que no necesariamente resistirían la prueba del tiempo. El artista residente de Winsor & Newton, Matthew Gibson, analiza el desarrollo del arte abstracto y su impacto en los artistas contemporáneos.

Cuadros de galerias de arte

La energía política de la Rusia revolucionaria de principios de los años 20 tuvo un breve florecimiento en el movimiento artístico abstracto conocido como Constructivismo. Siguiendo el lema de Vladimir Tatlin “El arte en la vida”, los constructivistas utilizaron métodos de impresión y diseño, como la tipografía, para difundir ampliamente sus obras de arte. El constructivismo de inspiración cubista creó un nuevo y revolucionario lenguaje artístico para todo el mundo, ya que el arte abstracto no dependía de las referencias literarias y clásicas necesarias para entender el arte de “salón” del siglo XIX.