Todos los cuadros de picasso
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el último cuadro de picasso
El sombrío periodo en el que Picasso experimentó personalmente la pobreza y su efecto en la sociedad que le rodeaba se caracteriza por pinturas esencialmente monocromáticas en tonos azules y azul-verde, sólo ocasionalmente caldeadas por otros colores. Las obras de Picasso durante este periodo representan la desnutrición, la prostitución y los retratos póstumos de su amigo Carlos Casagemas tras su suicidio, y culminan con el sombrío cuadro alegórico La Vie. La Vie (1903) retrata el tormento interior de su amigo frente a una amante a la que intentó asesinar.
En consonancia con su nombre, una vez que Picasso pareció encontrar una pequeña medida de éxito y superó parte de su depresión, tuvo un periodo más alegre con tonos naranjas y rosas y los mundos juguetones de la gente del circo y los arlequines. Picasso conoció a una artista bohemia llamada Fernande Olivier, que se convirtió en su amante. Posteriormente, ella apareció en muchos de estos cuadros más optimistas. Los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein se convirtieron en grandes admiradores de Picasso. No sólo se convirtieron en sus principales mecenas, sino que Gertrude apareció en su Retrato de Gertrude Stein, uno de sus retratos más famosos.
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Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en la ciudad de Málaga. Su bautizo completo fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
A los 13 años Pablo ingresó brillantemente en la Academia de Arte de Barcelona. Los examinadores se sorprendieron de su maestría y fue admitido en la Academia a pesar de su edad adolescente. Su padre y su tío decidieron enviar a Pablo a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, conocida como la Escuela de Arte más avanzada de España. Así, Pablo llegó a Madrid en 1897, cuando tenía 16 años. Sin embargo, las clases en la Escuela de Arte no duraron mucho tiempo (menos de un año) y quedó prendado del encanto de la vida madrileña y del estudio de las obras de los artistas más impresionantes de la época: Diego Velázquez, Francisco Goya y especialmente El Greko.
Durante el periodo de su formación en Madrid, Picasso realizó su primer viaje a París. Esa ciudad era la confiada capital europea del arte. Pablo visitó allí todos los museos durante algunos meses y estudió
los rostros de picasso
Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.
el cubismo de picasso
A lo largo de la vida de un artista, es de esperar que se produzcan cambios en el enfoque, la temática e incluso el estilo. Este fenómeno es evidente en la evolución de los pintores más queridos del arte moderno, desde el movimiento de Monet hacia la abstracción hasta la paleta de colores más brillante de Van Gogh. Aunque prevalece entre la mayoría de los maestros de la pintura, se acentúa especialmente en los cuadros de Pablo Picasso.
A la temprana edad de trece años, Picasso comenzó su carrera como artista. En esta época, trabajaba en un estilo realista; representaba los temas con autenticidad y empleaba una paleta de colores realista. Le gustaba pintar escenas inspiradas en su fe católica y retratos de sus familiares.
Sin embargo, a partir de 1897, los cuadros de Picasso adquirieron una calidad menos realista. Influido sin duda por el expresionista Edvard Munch y el pintor postimpresionista Toulouse-Lautrec, estas obras -como La hermana del artista Lola- muestran el creciente interés de Picasso por experimentar con un estilo más libre y vanguardista.
En 1901, Picasso parecía haber abandonado por completo el realismo. Esto es particularmente claro en su preferencia por el color, que evolucionó de tonos naturalistas a tonos más fríos. Este cambio en la pigmentación duró hasta 1904, y ahora se caracteriza como el periodo azul del artista.
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