Viva la vida frida kahlo pintura
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Autorretrato como tehuana
“Viva la Vida” (/ˈviːvə lə ˈviːdə/, español: [ˈbiβa la ˈβiða]; español para ‘Viva la Vida’) es una canción del grupo de rock británico Coldplay. Fue escrita por todos los miembros de la banda para su cuarto álbum, Viva la Vida o Death and All His Friends (2008).
La letra de la canción contiene referencias históricas y cristianas, y el tema se construye en torno a una sección de cuerda en bucle al unísono con un piano procesado digitalmente, con otras capas que se van añadiendo gradualmente a medida que la canción va creciendo.
El tema se publicó el 13 de junio de 2008 como segundo sencillo del álbum, y se estrenó con éxito comercial y de crítica. “Viva la Vida” alcanzó el primer puesto de la lista de singles del Reino Unido y del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer número uno de la banda tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. La canción ganó el premio Grammy a la Canción del Año en la 51ª edición de los premios Grammy en 2009 y ha vendido más de 9,44 millones de copias en todo el mundo.
El título en español de la canción, “Viva la Vida”, está tomado de un cuadro de la artista mexicana del siglo XX Frida Kahlo. En español, viva es una expresión utilizada para aclamar a alguien o algo,[2] por lo que “Viva la Vida” es una traducción exacta y el cuadro refleja la ironía artística de aclamar la vida mientras se sufre físicamente[3] Cuando se le preguntó por el título del álbum, en referencia a la fuerza de Frida Kahlo, que soportó la poliomielitis, una columna vertebral rota y una década de dolor crónico, el cantante Chris Martin dijo: “Pasó por mucho dolor, por supuesto, y luego empezó a pintar un gran cuadro en su casa que decía ‘Viva la Vida’, simplemente me encantó su atrevimiento”[4].
Pintura viva la vida
Para Frida, sus cuadros no eran una representación de los sueños, sino una forma de enfrentarse a la realidad de la vida. Contaba su historia desde su propio punto de vista y a través del dolor y la pasión de sus experiencias.
Por el contrario, su madre era una conservadora mexicana profundamente devota de su fe católica. Durante su infancia, Frida se sintió más atraída por su padre que por su madre, ya que no podía relacionarse con la visión tradicionalista de la mujer que ésta personificaba. Por este tipo de pensamiento diferente, desarrolló una animosidad hacia la Iglesia católica y se sintió más atraída por las actividades intelectuales de su padre: la fotografía, la lectura y la pintura.
El éxito de Guillermo Kahlo como fotógrafo le valió un trabajo con el gobierno mexicano y su líder, Porfirio Díaz. El régimen de Díaz se caracterizó por su adhesión a una filosofía social de tipo darwiniano centrada en el concepto de “supervivencia del más fuerte”.
La Casa Azul es el lugar donde nació Frida Kahlo, y donde vivió y murió. En este lugar, una Frida de seis años luchó contra la polio y ganó la batalla. La enfermedad dejó a la niña, de piel oscura y delgada, con una cojera al caminar debido al encogimiento de su pierna derecha, pero no le impidió desarrollar un carácter feroz.
Autorretrato de frida kahlo
Ocho días antes de su muerte, en julio de 1954, se dice que Frida Kahlo completó lo que popularmente se cree que fue su último cuadro: un bodegón de sandías cortadas titulado originalmente Sandías. Sobre la pulpa de la pieza de fruta situada en el centro de la parte inferior del cuadro, Kahlo inscribió la declaración de despedida por la que el cuadro sería más conocido: Viva la Vida.
Se trata de un último homenaje a una vida atormentada por un dolor debilitante causado por una colisión de tráfico casi mortal en 1925, que dejó a Kahlo con complicaciones de salud permanentes que la atormentaron durante toda su vida. A pesar de estos traumas, la vida de Kahlo estuvo llena de expresiones artísticas y de exploración cultural que produjeron un arte que influiría en toda una nueva ola de la cultura creativa mexicana.
Su condición física, junto con su tumultuoso matrimonio con el famoso pintor de murales mexicano Diego Rivera y sus controvertidos intereses políticos, crearon una obra de arte que resistiría la prueba del tiempo.
La columna rota
La última obra maestra de Frida Kahlo es Viva la vida, sandías. Pudo completar la obra en 1954, justo después de las graves condiciones de su pierna amputada. Frida pasó los días que le quedaban terminando las sandías, que tenían una conexión significativa con el Día de los Muertos en México.
Su obra de arte muestra la vitalidad de sus colores y retrata la fruta en naturalezas muertas de diferentes formas, como cortada por la mitad, en cuartos y en forma de flor. Los temas de la sandía tienen matices distintivos de verde que simbolizan sus etapas de madurez, al igual que las diferentes fases de la vida.
Aunque Kahlo estaba en muy mala forma por aquel entonces, fue capaz de realizar el cuadro, que representaba claramente la vitalidad de la vida. Las sandías se asocian generalmente con los difuntos o con los seres queridos que se han ido. Los rojos intensos contradicen perfectamente los sutiles azules y verdes aplicados al cuadro. La utilización de los tonos rojos permitió a Kahlo emanar el concepto de vida de las frutas, que es totalmente opuesto a su grave estado de salud y posterior muerte. Este tipo de dualismo es muy común en las obras de Frida. También realizó bodegones de frutas tropicales y melones
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