▷ Antonin artaud teatro de la crueldad | Actualizado noviembre 2024

antonin artaud: planteamientos prácticos para un teatro de la crueldad

Teatro de la Crueldad, proyecto de teatro experimental propuesto por el poeta, actor y teórico francés Antonin Artaud y que se convirtió en una gran influencia para el teatro de vanguardia del siglo XX.

Artaud creía que la civilización había convertido a los seres humanos en criaturas enfermas y reprimidas y que la verdadera función del teatro era librar a la humanidad de estas represiones y liberar la energía instintiva de cada individuo. Propuso eliminar la barrera del escenario entre los intérpretes y el público y producir espectáculos míticos que incluyeran encantamientos verbales, gemidos y gritos, efectos de iluminación pulsantes y marionetas y accesorios de gran tamaño. Aunque sólo se produjo una obra de Artaud, Les Cenci (1935), basada en obras de Percy Bysshe Shelley y Stendhal, para ilustrar estas teorías, sus ideas influyeron en las producciones de Jean-Louis Barrault, Jerzy Grotowski, Jean Vilar, Peter Brook y The Living Theatre, así como en el trabajo de dramaturgos como Arthur Adamov, Jean Genet y Jacques Audiberti.

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El Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud intentaba ayudar al público a superar sus miedos pidiéndole que se enfrentara a representaciones gráficas de la violencia. Conozca el contexto histórico del teatro del surrealismo, explore una visión general de las características del Teatro de la Crueldad y, a continuación, lea ejemplos de las obras representadas en él.

El Teatro de la Crueldad fue una creación del director, actor y escritor francés Antonin Artaud. Su opinión de que el teatro debe enfrentarse a los miedos del público para ayudarle a superarlos se entiende mejor si nos fijamos primero en el surrealismo.

El surrealismo se inspiró en el estudio de la mente inconsciente de Sigmund Freud. Los dramaturgos surrealistas iban más allá de la realidad y se inspiraban en los sueños en lugar de en la lógica para crear una verdadera realidad. Querían ser capaces de explicar la realidad cotidiana de una manera que la mente no había imaginado antes. Aunque Apollinaire es conocido como el fundador del teatro surrealista, fue el “Manifiesto Surrealista” de André Breton el que trató de unificar la realidad de la mente y la realidad que nos rodea.

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Antonin Artaud fue muy conocido como actor, dramaturgo y ensayista de teatro de vanguardia,[1] y fue brevemente miembro del movimiento surrealista de París entre 1924 y 1926, antes de que su “independencia radical y su incontrolable personalidad, perpetuamente rebelde, provocaran su excomunión por parte de André Breton”[2] Gran parte del teatro de vanguardia desarrollado en Francia entre 1914 y 1939 puede considerarse una revuelta contra la tradición. Profundamente afectados por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, los artistas del movimiento sentían un creciente escepticismo ante las estructuras sociales existentes que habían permitido la guerra global[3].

Aunque Artaud acabaría separándose del surrealismo, el movimiento contribuyó a dar forma a sus posteriores teorías sobre el Teatro de la Crueldad. Liderado por André Breton, el teatro surrealista reflejaba la creencia de que la mente inconsciente es una fuente de verdad artística. En su manifiesto sobre el surrealismo, Breton escribe: “automatismo psíquico puro, con el que se pretende expresar, verbalmente, por escrito o por otros medios, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral”[3].