Características del teatro barroco
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Teatro del renacimiento
El período barroco fue un movimiento artístico que se extendió aproximadamente desde 1600 hasta 1750. El movimiento comenzó en Italia y se expandió por toda Europa, apoyado por la Iglesia Católica durante la época de la Contrarreforma. Definido como complicado, exagerado y ornamentado, el estilo barroco a menudo creaba movimiento, fricción e intensidad asociando aspectos de contraste.
Inglaterra produjo uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, William Shakespeare (1564-1616). Es notable porque nació en el periodo renacentista y murió en el periodo barroco. Sus primeras obras, que comenzaron alrededor de 1590, eran principalmente sus obras de historia y comedias, y al pasar al periodo barroco, alrededor de 1600, sus obras tomaron un giro más complicado al desarrollar tragedias como Hamlet, El Rey Lear, Macbeth y Otelo. De hecho, en el Acto III, Escena II de Hamlet, cuando Hamlet da instrucciones a la compañía de actores sobre la actuación, expresó el sentimiento del teatro barroco:
“Adaptad la acción a la palabra, la palabra a la acción, con esta observación especial, para que no os saltéis el pudor de la naturaleza: porque cualquier cosa que se haga así se aparta del propósito de la representación, cuyo fin, tanto al principio como ahora, era y es sostener como si fuera el espejo de la naturaleza”.
Historia del teatro neoclásico
El espectáculo fue un componente clave del arte barroco, el estilo de diseño predominante en Europa desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se encontraba tanto en la iglesia y el palacio como en el teatro, la ópera y las calles y plazas de la ciudad barroca, y se utilizaba para afirmar el poder y la autoridad inspirando asombro y admiración.
El teatro barroco era el escenario de magníficas producciones de teatro, ballet y también ópera, que era una nueva forma de arte en la época. Era popular tanto entre el público como en la corte, donde a menudo participaban miembros de la familia real y de la nobleza. Una representación barroca combinaba impresionantes decorados ilusionistas y trajes de aspecto lujoso con textos y música para crear espectáculos maravillosos.
La colección del V&A incluye un raro traje teatral barroco que se conserva. Procede de un teatro privado del castillo de Meleto, en la Toscana italiana. Se trata de un ejemplo muy temprano de un traje hecho especialmente para el escenario, que probablemente también se utilizaba para otros espectáculos, como la danza. En el interior del teatro a la luz de las velas, los hilos metálicos y las “joyas” de cristal de este traje habrían brillado y centelleado con la luz parpadeante. El traje está confeccionado con arpillera, una tela tejida, para proporcionarle resistencia, pero también hay pruebas de una fina artesanía, como las costuras de metal dorado, casi seguramente obra de bordadores profesionales. Su corta longitud es típica de la moda del llamado “hábito romano” para los trajes masculinos, que pretendían transmitir una dignidad apropiada para las figuras trágicas y nobles. Los personajes femeninos, por su parte, solían ir ataviados con ricos trajes completos de moda contemporánea.
Características del teatro romántico
En esta lección, conozca los exquisitos y refinados teatros del Barroco, explore las principales características arquitectónicas de estos edificios y descubra algunas de las innovaciones en la escenografía.
El Barroco fue un periodo de la historia del arte caracterizado por el uso exuberante de los ornamentos y la combinación de diferentes artes para crear piezas dramáticas. Comenzó en Italia después del Renacimiento y se extendió a la mayor parte de Europa entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco fue fomentado por la Iglesia Católica y también por las diferentes monarquías, ya que se consideraba un símbolo de poder.
Con las numerosas innovaciones artísticas que se produjeron durante el Barroco, los teatros evolucionaron hasta convertirse en lugares más sofisticados y dramáticos. Tanto los edificios como las obras se transformaron profundamente. El estudio y desarrollo de la perspectiva marcó la evolución del diseño teatral, y se crearon las primeras óperas, convirtiéndose en un género nuevo y ampliamente aceptado. Esto aumentó la demanda de teatros en todo el continente.
Teatro romántico
Una declaración definitoria de lo que significa el barroco en la pintura la proporciona la serie de cuadros (uno de los cuales está arriba) ejecutados por Pedro Pablo Rubens para María de Médicis en el Palacio de Luxemburgo de París (ahora en el Louvre), en los que un pintor católico satisfizo a un mecenas católico: las concepciones de la época barroca sobre la monarquía, la iconografía, el manejo de la pintura y las composiciones, así como la representación del espacio y el movimiento.
El estilo barroco presentaba “una iluminación exagerada, emociones intensas, liberación de la contención e incluso una especie de sensacionalismo artístico”. El arte barroco no representaba realmente el estilo de vida de la gente de la época; sin embargo, “estrechamente ligado a la Contrarreforma, este estilo reafirmaba melodramáticamente las profundidades emocionales de la fe católica y glorificaba tanto a la iglesia como a la monarquía” de su poder e influencia.
Otra obra de arte barroca citada con frecuencia es la Santa Teresa en Éxtasis de Bernini para la capilla de Cornaro en Santa María de la Victoria, que aúna arquitectura, escultura y teatro en una grandiosa concepción.
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