Como esta dividida una obra de teatro
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tragicome
Un acto es una división principal de una obra teatral, incluida una obra de teatro, una película, una ópera o un teatro musical, que consta de una o más escenas[1][2] El término puede referirse a una división consciente colocada dentro de una obra por un dramaturgo (normalmente compuesta a su vez de múltiples escenas)[3] o a una unidad de análisis para dividir una obra dramática en secuencias. Tal y como se aplican, estas definiciones pueden coincidir o no. La palabra acto también puede utilizarse para las principales secciones de otros espectáculos, como los shows de variedades, los programas de televisión, los espectáculos de music-hall, el cabaret y la literatura.
Un acto es una parte de una obra de teatro definida por elementos como la acción ascendente, el clímax y la resolución. Una escena suele representar acciones que suceden en un lugar y en un momento dado, y se separa de la siguiente escena mediante un telón, un apagón o un breve vaciado del escenario[1].
Aunque no existe un límite en el número de actos de una obra dramática, algunos pueden derivarse de diferentes interpretaciones de la Poética de Aristóteles, en la que éste destaca la primacía de la trama sobre el carácter y “una disposición ordenada de las partes”[5] y otros pueden derivarse del análisis de Freytag[6].
estructura de un guión teatral
Este glosario se combina con recursos didácticos de alta calidad para llevar la emoción del teatro al aula. Profesores y alumnos pueden utilizar las definiciones y los imprimibles de la pared de palabras que aparecen a continuación para hablar mejor el lenguaje de la escena.
alegoría: obra dramática en la que existe una correspondencia uno a uno entre el significado literal y el significado subyacente, o alegórico, de la obra. Un ejemplo es la obra medieval Everyman, en la que el protagonista Everyman representa a todas las personas.
Bloqueo: el camino formado por el movimiento del actor en el escenario, generalmente determinado por el director con ayuda del actor y a menudo escrito en un guión utilizando símbolos teatrales comúnmente aceptados.
Bunraku: (también Banraku) teatro de marionetas tradicional japonés. Cada marioneta mide aproximadamente un metro de altura y es manipulada por un máximo de tres personas, cada una de las cuales es responsable de una parte diferente de la marioneta. Sus esfuerzos hacen que las marionetas parezcan vivas a pesar de que los titiriteros son visibles en el escenario. Las obras de Bunraku se acompañan de la música de instrumentos tradicionales japoneses.
soliloquio
Leer una obra de teatro es como escuchar una conversación y usar la imaginación para adivinar cómo son los personajes. Esta conversación es la que los actores representarán en el escenario y te dará una idea de cómo otras personas, incluido el dramaturgo, imaginaron que sería la obra.
El teatro se diferencia de los cuentos y las novelas porque está hecho para ser representado por distintos actores en diferentes lugares a lo largo del tiempo. Aunque el guión sigue siendo el mismo, las interpretaciones de los actores de un mismo papel pueden diferir.
Si has leído una obra de teatro y luego la ves, puedes sorprenderte porque la obra puede ser diferente de lo que habías imaginado. Esto es similar a leer una historia y luego ver una película de esa historia: rara vez es exactamente lo que habías imaginado.
Tragedia moderna: a diferencia de la tragedia griega, el protagonista suele ser una persona común o de clase media, no de alta cuna, noble o importante. La gente corriente ejemplifica temas básicos de conflicto social y personal.
El antiguo patrón estructural episódico griego evolucionó gradualmente hacia una división de la acción en cinco partes. En el siglo XVI, la mayoría de las obras tenían cinco actos con tantas escenas como fueran necesarias. El dramaturgo determina el número de actos y escenas que tendrá la obra.
macbeth
El teatro ha evolucionado desde los tiempos del antiguo Egipto hasta la actualidad. Egipto- el teatro se utilizaba en las celebraciones religiosas Griegos Idioma: Hablaban en verso Escenografía y vestuario Llevaban máscaras Tenían poca escenografía No tenían vestuario especial Actuaban al aire libre por la mañana o por la tarde. Se representaba en arenas El público estaba cerca del escenario El público podía oír incluso un susurro El plan de asientos asignados creaba un sentido de comunidad
Época medieval Decorados y trajes Se representaba en carros y carretas Se utilizaban algunos efectos especiales Muchos temas giraban en torno a la recompensa y el castigo en la otra vida Actuación Se representaba dentro o fuera de las iglesias Creaba un sentido de pertenencia en las iglesias y comunidades Los actores entraban en el público y rompían la ilusión de separación Lengua isabelina: La mayoría de los versos eran en verso Escenografía y vestuario Los actores hablaban directamente al público Los actores llevaban trajes contemporáneos Había muy poca escenografía
Representación Se representaba por la tarde El teatro era de madera con un espacio cerrado y abierto al cielo El escenario estaba cubierto, al igual que los asientos para los clientes y la clase alta Los asientos estaban dispuestos por clases sociales Los actores hablaban directamente al público El público no estaba en silencio durante las producciones Representación en un escenario de proscenio Los actores actuaban sin ser conscientes de la presencia del público. El público era un observador silencioso que miraba a través de una cuarta pared imaginaria. El distanciamiento de los actores creaba una atmósfera realista Se introducían luces y electricidad.
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