Como hacer un escenario de teatro

cómo hacer un teatro de caja de zapatos

El teatro o el teatro[a] es una forma de arte escénico colaborativo que utiliza intérpretes en vivo, normalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra “teatro”, que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, “lugar para ver”), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).

El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].

cómo construir una plataforma escénica de madera

Los teatros productores cuentan con equipos creativos que desarrollan nuevas producciones a partir de obras existentes o nuevas. Entre ellos se encuentran directores, directores musicales y coreógrafos, así como diseñadores de decorados, atrezzo, vestuario, iluminación y medios audiovisuales. Pueden ser autónomos o trabajar en el propio teatro, y contratar a otros especialistas cuando sea necesario. A menudo, estos teatros también cuentan con departamentos de artesanía para fabricar o instalar los elementos de diseño elegidos para la producción. Los artistas suelen ser contratados para una producción concreta, aunque algunos locales mantienen la tradición de tener una compañía contratada por un periodo de tiempo más largo.

El director ejecutivo gestiona el teatro, asegurándose de que todo el mundo se centra en la producción de espectáculos, en atraer y cuidar al público y en hacer que el teatro sea un éxito financiero y artístico. Supervisa la planificación de los programas del teatro y es el responsable general de las finanzas, el personal y el propio edificio. Dependen de los propietarios o fideicomisarios del teatro.

escenario de miniteatro

Construir o no construir, esa es la cuestión. Las producciones teatrales tienen la capacidad de cautivar al público… de sacarlo de la realidad y transportarlo a otra época, a un mundo completamente nuevo. Ahora bien, esto se debe en gran medida a la habilidad de los actores en el escenario, pero el otro componente principal es la escenografía. Una producción escénica con una escenografía sorprendente tiene el poder de sacar al espectador de su entorno y meterlo en la historia que se desarrolla ante sus ojos. Naturalmente, dado el nivel de importancia, no es una empresa fácil. Los requisitos y las necesidades de construcción varían según las producciones, pero hay algunos componentes de la escenografía que son relativamente universales: el diseño y la construcción.

Antes de empezar a construir un decorado teatral, hay que realizar mucho trabajo de diseño entre bastidores. Cada producción es diferente en términos de ambientación y época, por lo que el decorado debe reflejar adecuadamente la producción. Además, es un trabajo importante: el decorado suele ser la primera parte del espectáculo que ve el público. Los escenógrafos suelen empezar a investigar la obra y su ambientación para inspirarse en las paredes, las combinaciones de colores y los diferentes elementos de mobiliario o atrezzo que deben estar presentes. En cuanto al color, Arts Alive sugiere que el color por sí solo puede ayudar a crear el ambiente de la obra, afirmando que un diseñador suele utilizar colores más vivos para una comedia y colores más oscuros para un drama.

cómo hacer un mini escenario teatral

El post invitado de hoy es de Joslyn Chase. Joslyn es la autora de Nocturne In Ashes, un thriller que enfrenta a la concertista de piano Riley Forte con un volcán mortal y con un dedicado asesino de la variedad humana. What Leads A Man To Murder, su colección de novelas de suspense, está disponible de forma gratuita en joslynchase.com. A Joslyn le encanta viajar, enseñar y tocar el piano.

Es hora de escribir esa escena. Ya sabes, la que has estado evitando. Has esbozado tu personaje y el objetivo de la escena, pero ¿cómo llevar a tu personaje del punto A al punto B? ¿Qué palabras exactas debe utilizar? ¿Qué acciones específicas debe realizar para lograr el objetivo de la escena?

Si alguna vez te has enfrentado a esa página en blanco con estas preguntas en mente, te gustará conocer tres técnicas, tomadas del libro de jugadas de los actores, que impulsarán tu escritura y harán brillar tu historia. Veamos cómo escribir una escena con la mentalidad de un actor.

A todos nos ha pasado. Escribes un par de frases y las lees para ti mismo, pero hay algo que no encaja. Fred no se comportaría así. Sally no diría eso. Y nada productivo está sucediendo en la escena.

Museo estatal