Definición de danza contemporánea
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Términos de la danza contemporánea
La danza contemporánea es un estilo de danza expresiva que combina elementos de varios géneros de danza, como el moderno, el jazz, el lírico y el ballet clásico. Los bailarines contemporáneos se esfuerzan por conectar la mente y el cuerpo a través de movimientos de danza fluidos. El término “contemporáneo” es algo engañoso: describe un género que se desarrolló a mediados del siglo XX y que sigue siendo muy popular hoy en día.
La danza contemporánea hace hincapié en la versatilidad y la improvisación, a diferencia de la naturaleza estricta y estructurada del ballet. Los bailarines de danza contemporánea se centran en el trabajo de suelo, utilizando la gravedad para tirar de ellos hacia el suelo. Este género de danza se practica a menudo con los pies descalzos. La danza contemporánea puede interpretarse con muchos estilos musicales diferentes.
Los pioneros de la danza contemporánea son Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham, porque rompieron las reglas de las formas estrictas del ballet. Todos estos bailarines y coreógrafos creían que los bailarines debían tener libertad de movimiento, permitiendo que sus cuerpos expresaran libremente sus sentimientos más íntimos. Sin embargo, es importante señalar que, mientras que Graham se adentró en lo que ahora se conoce como danza moderna, y el estilo de Duncan era propio, a menudo se habla de Cunningham como el padre de la danza contemporánea.
Danza contemporánea
Danza moderna. Danza contemporánea. Para el aficionado medio a la danza, estos términos podrían parecer sinónimos. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la realidad. Como parece que hay cierta confusión sobre el significado de estos términos, a continuación te explicamos algunas de las principales diferencias.
La danza contemporánea es un poco más vaga y abarca todo. A diferencia de la danza moderna, la danza contemporánea no está codificada. Aunque las definiciones varían, una de las que nos gustan describe la danza contemporánea como un estilo de danza expresiva que combina varios elementos de varios géneros de danza, como el moderno, el jazz, el lírico y el ballet clásico. Contemporáneo, por definición, significa que ocurre o existe al mismo tiempo, y suele utilizarse para describir obras de danza creadas en el presente o en un pasado reciente. Los coreógrafos de danza contemporánea a veces pretenden romper con las restricciones de las técnicas y estilos de composición tradicionales y pueden utilizar la etiqueta de danza contemporánea como una forma de experimentar con nuevas ideas y desafiar las convenciones.
Pasos de danza contemporánea
La danza contemporánea es un importante género de danza que se practica en sociedades de todo el mundo, y que es celebrado por personas tanto jóvenes como mayores. Desarrollada durante el siglo XX, la danza contemporánea implica la incorporación de aspectos del movimiento de otros géneros como el jazz, el moderno y el ballet. Aunque el contemporáneo es un tipo de danza muy popular en todo el mundo, es más común en Estados Unidos y en los países europeos.
A diferencia de las formas tradicionales de danza, se considera que la contemporánea no está sujeta a mucha rigidez y reglas. Los bailarines de este género tienen la capacidad de transformar una actuación basándose en sus propias interpretaciones. Esto se consigue perfeccionando ciertas técnicas, como centrarse en fuertes movimientos de piernas influenciados por el ballet, la caída y la recuperación, el trabajo en el suelo y otros elementos de improvisación. La mayoría de las veces, la danza contemporánea se ejecuta descalza para permitir una mayor fluidez en el movimiento y la conexión con la superficie de la danza.
Uno de los aspectos más importantes de la danza contemporánea es el elemento de improvisación. Mientras que algunas formas de danza, como el ballet, pueden ser bastante rígidas y estructuradas, la danza contemporánea se basa en la fluidez y la improvisación del movimiento para evocar una serie de sentimientos en el espectador. También ofrece al bailarín la máxima libertad creativa para interpretar una pieza emotiva que se identifique con él.
Datos de la danza contemporánea
Cuando era una joven estudiante de danza, la danza contemporánea era un movimiento angular extraño, abstracto y poco común. A medida que crecía, la danza contemporánea se convirtió en una fusión del estilo neoclásico y era muy balletística. Desde entonces, el término “contemporáneo” evoca imágenes de todos los estilos y géneros de danza, la mayoría de los cuales se han hecho muy populares tanto para los bailarines como para el público.
La danza contemporánea es muy interpretativa en su coreografía y a menudo se centra en las emociones y la narración de historias, y puede representarse descalza, con zapatillas de punta, desnuda, totalmente vestida y con o sin música. La danza contemporánea es casi indescriptible, porque puede ser ballet o totalmente abstracta, con influencias del jazz o lírica, estructurada o no convencional. Los pioneros de la danza moderna, como Martha Graham y Merce Cunningham, allanaron el camino para que floreciera una nueva técnica y vocabulario contemporáneos que influyeran en nuestra forma de bailar.
La danza contemporánea sigue creciendo en popularidad debido, en parte, a su accesibilidad para los bailarines. La libertad de movimiento que permite la danza contemporánea permite a los bailarines con menos formación o técnica seguir disfrutando de la danza sin necesidad de tener un giro perfecto o unos pies bonitos. Esto no quiere decir que la danza contemporánea sea inferior al ballet. La danza contemporánea puede suponer un reto tanto físico como emocional y empuja los límites de la danza y obliga al público a pensar y arriesgarse.
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