Desaparición de una dama en el teatro robert-houdin
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la dama que desaparece 1897
Cuando escribí la biografía autorizada de Gene Roddenberry, organicé una línea de tiempo como principal dispositivo para organizar su historia. Esto me permitió poner en perspectiva los acontecimientos de su vida y descubrir correspondencias que de otro modo no habrían sido visibles. Me dio una mejor idea de su vida en su contexto.
Por supuesto, la historia no ocurre en un tiempo lineal, sino que sucede “todo a la vez”, y las vidas de las personas a menudo se ven influidas por otras y se cruzan con ellas. Una línea de tiempo es una forma conveniente de inferir o descubrir algunas de estas influencias. Esta línea de tiempo no pretende ser definitiva y, sin duda, otros podrán ampliar este trabajo más adelante. Todos los datos han sido tomados de obras reconocidas sobre sus temas y se presume que son exactos. El principal problema en cualquier historia de la magia y los magos es la propensión de los sujetos a inflar descaradamente su vitae. Así, tenemos a Kellar actuando para la reina Victoria, que probablemente no estaba en la residencia en el momento en que dice que actúa para ella; a Robert-Houdin inventando maestros de magia para añadir romance a su temprana educación mágica (¿quién querría admitir que ha aprendido los rudimentos de su oficio de un podólogo? Hemos enumerado lo que creemos que es la información más precisa. La historia es un arte y a veces las herramientas del artista no son tan buenas como quisiéramos. Las correcciones son siempre bienvenidas.
le manoir du diable
Vanishing Lady, The (1896) *** (de 4) aka Escamotage de’une dame chez Robert-Houdin Un mago (interpretado por Melies) saca a una mujer al escenario y la hace desaparecer y luego pone un esqueleto en una silla y lo convierte de nuevo en la mujer. Se trata de una pequeña película bastante entretenida, que muestra varias cosas con las que el director seguiría trabajando en el futuro. Por supuesto, la escena de magia siempre ha sido una parte importante de la carrera del director y el truco que se hace aquí es muy bonito, aunque es fácil detectar el montaje. El uso de un esqueleto también sería utilizado innumerables veces por el director en futuras películas. El truco dura poco más de un minuto y, sin duda, te hará sonreír.
El cine de los primeros tiempos debió de ser muy divertido para el público. En éste, un mago saca a una mujer, la sienta en una silla, le arroja un pañuelo por encima y ella desaparece. Vuelve a bajar el pañuelo y ella se transforma en un esqueleto humano. Esta pequeña cosa es una novedad en los efectos especiales. Hay algunos momentos que no funcionan, pero en general, funciona bastante bien.
la historia de la dama que desaparece
Un mago (interpretado por Melies) saca a una mujer al escenario y la hace desaparecer, y luego pone un esqueleto en una silla y lo convierte de nuevo en la mujer. Se trata de una pequeña película bastante entretenida, que muestra varias cosas con las que el director seguiría trabajando en el futuro. Por supuesto, la escena de magia siempre ha sido una parte importante de la carrera del director y el truco que se hace aquí es muy bonito, aunque es fácil detectar el montaje. El uso de un esqueleto también sería utilizado innumerables veces por el director en futuras películas. El truco dura poco más de un minuto y, sin duda, te hará sonreír.
El cine de los primeros tiempos debió de ser muy divertido para el público. En éste, un mago saca a una mujer, la sienta en una silla, le arroja un pañuelo por encima y ella desaparece. Vuelve a bajar el pañuelo y ella se transforma en un esqueleto humano. Esta pequeña cosa es una novedad en los efectos especiales. Hay algunos momentos que no funcionan, pero en general, funciona bastante bien.
El mago y cineasta Georges Melies entra en escena y presenta a Jeanne d’Alcy vestida a la moda. Pone un periódico en el suelo. Sobre el periódico, el Sr. Melies coloca una silla. Invita a la Sra. D’Alcy, que está de pie pacientemente, a sentarse en la silla. Ella accede cómodamente y comienza a abanicarse. Melies arroja un paño sobre la mujer. Un segundo después, retira el paño y la mujer ha desaparecido. Pero traerla de vuelta no es tan sencillo como parece. Al final, el reparto hace una reverencia. El olvido de su silla permite a Melies bajar el telón. Se lo merece; este cortometraje nunca es aburrido.
la leyenda urbana de la dama desaparecida
En la última película de Martin Scorsese, Hugo, dos niños franceses de los años 30 exploran los primeros tiempos del cine mientras descubren el pasado secreto de un vendedor de juguetes de la estación de tren -el padrino de la joven- al que llama “Papá George”. Aunque Hugo es una obra de ficción, de un libro premiado de Brian Selznick, llamado La invención de Hugo Cabret, realmente hubo un “Papá George”. Se trataba de George Melies, y fue realmente un pionero desde los primeros tiempos del cine. De hecho, se le considera el padre de los efectos especiales del cine, ya que inventó muchos de los trucos que aún se utilizan hoy en día, y fue el primer cineasta que envió hombres al espacio exterior. Este cineasta, a veces olvidado, fue un verdadero gigante en los primeros tiempos del medio.
En una carrera que duró sólo 16 años, de 1896 a 1912, Melies realizó más de 500 películas. En el excelente sitio web Who’s Who of Victorian Cinema (Quién es quién en el cine victoriano), el historiador cinematográfico David Robinson atribuye a George Melies el mérito de ser el primer verdadero artista del cine y el innovador técnico más prolífico de los primeros años. Fue un pionero en reconocer las posibilidades del medio para la narrativa y el espectáculo. Creó el vocabulario básico de los efectos especiales y, pocos años después de que Thomas Edison construyera el estudio cinematográfico Black Maria, Melies construyó un estudio de cristal, que resultó ser el prototipo de los estudios europeos de la era muda. El éxito de sus películas contribuyó al desarrollo de un mercado internacional de películas y contribuyó en gran medida a asegurar el ascenso del cine francés en los años anteriores a 1914. Además de esta contribución histórica, las películas de Melies son las primeras que han sobrevivido como una creación artística total y coherente con su propia validez y personalidad. Sus películas tenían un estilo visual tan distintivo como el de cualquier pintor francés, y conservan un sentido de la fantasía, la diversión y el sinsentido cuya exuberancia sigue siendo contagiosa después de un siglo.