El pequeño mozart teatro lara
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Teatro maravillas
En cualquier caso, representar esta obra el Viernes Santo, cuando los cristianos recuerdan la muerte del nombre más ilustre de su fe, tiene mucho sentido. Sin embargo, ¿cómo conjurar el ambiente necesario para las exequias en medio de un teatro bello, pero muy ornamentado y dorado? Esta lectura de la obra por parte del Coro y la Orquesta del Teatro La Fenice, bajo la dirección de Claus Peter Flor, iba a verse inevitablemente comprometida por la disposición forzada: la orquesta se extiende por todo el espacio del suelo del auditorio y el coro se extiende hacia la zona del escenario en las gradas. Ya es un reto para los cantantes (unos 30 en total) cuando se trata de la distancia, pero además pedirles que actúen a través del impedimento adicional de las máscaras faciales es prácticamente inhumano. Las palabras se perdían a menudo en la confusión del sonido, pero lo más importante es que el ataque, cuando más importaba, simplemente no se producía.
Flor, oriundo de Leipzig y con la edad suficiente para haber sido influenciado por la escuela de Karl Richter de abordar las obras sacras de forma reverencial, dio forma a las líneas de este Réquiem con cuidado y ausencia de manierismos personales. Pero incluso si uno se alegra de que los elementos teatrales de la partitura se minimicen, el oído busca constantemente esos detalles instrumentales que permiten que la música cobre verdaderamente vida. Aunque el colorido oscuro de los fagots y los cornos bajos resonó al principio, y los timbales se hicieron más firmes en el Sanctus que en otras partes, las trompetas tuvieron pocos momentos de celebración y los trombones en el Tuba mirum nunca proporcionaron esa base de apoyo tan importante para complementar la línea del bajo solista. El armonio era ciertamente visible, pero no audible.
Fernán gómez theater
Discover the theatrical phenomenon that has already conquered more than 1,500,000 spectators. La Llamada is a musical about faith, friendship, first love, electro-Latin and Whitney Houston that will take you straight to heaven. All this from the hands of Nerea Rodríguez, Lucía Gil, Marta Sango, Roko, Erika Bleda, Marta Valverde and Richard Collins-Moore.
Bernarda, a newly arrived nun, wants to save the camp with her song “Viviremos firmas firmas en la fe” (We will live firm in faith). Milagros, a novice with doubts, remembers how much she liked Presuntos Implicados. And Maria and Susana, two grounded teenagers, have a group called Suma Latina.
But since God appears to Maria every night, everything is changing. And God loves Whitney Houston. La Llamada is a musical about faith, with a live rock band and original songs.
Wikipedia
El objetivo de la iniciativa es acercar a un amplio público de niños, jóvenes y adultos al personaje, pero sobre todo a la música de Mozart, gracias a la magia del teatro y los títeres.
En el centro de la narración están los numerosos viajes de Amadeus, las importantes y a veces engorrosas figuras de su vida (su padre Leopoldo, el arzobispo Colloredo…) y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para absorber toda la música que le llegaba y devolverla en forma de obras maestras que combinan milagrosamente una gran habilidad técnica con una extraordinaria inmediatez de comunicación.
El conjunto instrumental está formado por violín, viola, clarinete, fagot y clave. En el escenario, los actores interactúan con figuras e imágenes: los títeres y las proyecciones amplían las posibilidades teatrales de la historia y la creatividad apoya, con imaginación e inteligencia, la divulgación musical.
Teatro la latina
“Y la forma en que la soprano solista del último movimiento, Chen Reiss, apareció como de la nada, en lo alto de la retaguardia, escultural y dorada, para transmitir la visión infantil del cielo fue la mejor solución al problema logístico del final que he encontrado. La respuesta es, claramente, hacerlo por pura magia. Y cantó la parte maravillosamente, con la más pura afinación y, como Mahler requería, sin parodia” The Sunday Times
“Y la forma en que la soprano solista del último movimiento, Chen Reiss, apareció como de la nada, en lo alto de la retaguardia, escultural y dorada, para transmitir la visión infantil del cielo fue la mejor solución al problema logístico del final que he encontrado. La respuesta es, claramente, hacerlo por pura magia. Y ella cantó la parte maravillosamente, con la más pura afinación y, como Mahler requería, sin parodia” The Sunday Times
” Chen Reiss fue una Gilda celestial, de voz pura y sólida en su cristalino registro superior, segura en su exuberante fraseo, y mostrando un impresionante trino al final de Caro nome. ” Opera News
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