El pintor de batallas teatro critica

Batallas épicas – tutorial de pintura de la infantería francesa de grandes capas

La Batalla de Gettysburg, también conocida como el Ciclorama de Gettysburg, es una pintura ciclorama del artista francés Paul Philippoteaux que representa la Carga de Pickett, el ataque confederado culminante contra las fuerzas de la Unión durante la Batalla de Gettysburg el 3 de julio de 1863[1].

El cuadro es obra del artista francés Paul Dominique Philippoteaux. Representa la Carga de Pickett, el fallido asalto de la infantería que fue el clímax de la batalla de Gettysburg. El cuadro es un ciclorama, un tipo de pintura cilíndrica de 360º. El efecto que se persigue es sumergir al espectador en la escena que se representa, a menudo con la adición

Los primeros romanos imperiales – la pintura de figuras de guerra

Durante su carrera, se centró en el cubismo, el futurismo, así como en trabajos de pintura metafísica, hasta que en 1929, se unió al grupo de los surrealistas, y a este movimiento artístico con el que se sentía vinculado. Su fama y notoriedad, así como su talento en el mundo del arte, le convirtieron rápidamente en una fuerza destacada del movimiento surrealista, y se convirtió en uno de los representantes del movimiento artístico durante la década de 1930.

Aunque a lo largo de su vida participó activamente en un diálogo serio con la historia del arte mundial, que abarcaba desde los maestros del arte del Renacimiento, Miguel Ángel, y Leonardo da Vinci, hasta el cubismo, Pablo Picasso, y el dadaísmo, Max Ernst, las aspiraciones de Dalí siguieron siendo siempre valientes e incluso chovinistas de este continente. En el futuro, cuando los cuadros de Dalí se sitúen en la perspectiva adecuada con la obra de los artistas de todas las épocas, mucho de lo que hoy nos parece significativo puede perder su interés. Sin embargo, Dalí siempre destacará como uno de los pocos pintores del siglo XX que combina un profundo respeto por las tradiciones del pasado con sentimientos intensamente modernos. La gente siempre se fijará en su obra por su personalísima y siempre sorprendente imaginación, pues ahí reside su genio.

Art battle – pintura competitiva en vivo

Primer libro de este autor que leo. Me resultó difícil encontrar el sentido, y cuando comenzaba a desilusionarme, apareció ese detalle que atrapa. Sí que es descarnada su visión del ser humano. “Mirar” tantas atrocidades, tan de cerca, a la distancia de una mirada; sin poder, o sin querer, hacer algo para evitarlas, ¿mostrarlas al mundo como el resultado de un trabajo o arte? No queda más que la muerte buscada.

Este libro formaba parte de una pila que estoy tratando de terminar -libros que he tenido por ahí durante años. Libros que pienso regalar tan pronto como los termine. Sin embargo, los libros son cosas poderosas, y éste, obviamente, tenía otros planes. Este libro pasó de la pila de los regalados a la de mis favoritos de todos los tiempos. Es un libro hermoso, un libro desgarrador y un libro con mucha filosofía. Es un libro que quiero releer inmediatamente, pero no lo voy a hacer porque siento que es Este libro era parte de una pila que estoy tratando de terminar, sólo libros que he tenido por ahí durante años. Libros que planeo regalar tan pronto como los termine. Sin embargo, los libros son cosas poderosas, y éste, obviamente, tenía otros planes. Este libro pasó de la pila de los regalados a la de mis favoritos de todos los tiempos. Es un libro hermoso, un libro desgarrador y un libro con mucha filosofía. Es un libro que quiero releer inmediatamente, pero no lo voy a hacer porque siento que es algo especial ahora, y no quiero ser demasiado codicioso con él. Tal vez eso sea absurdo. No lo sé. Sólo sé que me encanta este libro, y que me gustaría poder volver a leerlo por primera vez. …más

Cómo pintar: el monstruo del árbol (tutorial de aerografía)

Vincent van Gogh se suicidó con un revólver el 27 de julio de 1890, pero al parecer ni siquiera la muerte pudo detener su producción. Cuando empezaron a infiltrarse en el mercado más y más obras de dudosa autenticidad, el satírico y crítico alemán Alfred Kerr escribió: “El Vincent muerto sigue pintando y pintando”.

Kerr respondía a un escándalo que sacudió el mundo del arte alemán en 1932, cuando un joven marchante de arte llamado Otto Wacker fue condenado a 19 meses de prisión por vender Van Goghs falsos. Una de las principales autoridades declaró que 33 de los cuadros de Wacker eran falsos; luego cambió descaradamente su testimonio en el estrado, al parecer bajo la presión de coleccionistas y otras partes interesadas. El más famoso de los cuadros de Wacker, un autorretrato adquirido por el coleccionista estadounidense Chester Dale, no se descubrió que era una falsificación hasta 1984, tres años antes de que la compañía de seguros japonesa Yasuda pagara la cifra récord de 39,9 millones de dólares por una versión sin firma de Los girasoles, que se puso inmediatamente en tela de juicio y fue finalmente reautentificada en 2002.

Museo estatal