El teatro español anterior a la guerra civil

El teatro español anterior a la guerra civil online

tres pueblos de españa (1938)

El teatro español del siglo XX ha sido criticado a menudo por su supuesta pobreza y falta de originalidad, y sólo Lorca y Valle-Inclán son ampliamente aceptados como dramaturgos que intentaron revitalizar el teatro de su época. Sin embargo, el período de la Guerra Civil fue una época en la que varios escritores, como Max Aub, Miguel Hernández y Rafael Alberti, hicieron importantes experimentos con el teatro político que aún no han sido estudiados. El objetivo de este artículo es restablecer un poco el equilibrio, sugiriendo que la Guerra Civil no fue un desastre para el teatro español, sino que dio lugar a innovaciones radicales que generalmente han sido ignoradas, como la adaptación de Alberti de la tragedia de Cervantes El cerco de Numancia (c. 1580-7), de 1937.

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13. Esta música volvería a utilizarse en el espectáculo dramático Cantata de los héroes y la fraternidad de los pueblos (Buenos Aires, 1942), escrito por Alberti para conmemorar la salida de España de las Brigadas Internacionales y representado en Madrid el 20 de noviembre de 1938.

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El teatro en España tiene una larga, rica y vibrante historia que vincula su cultura política, social y teatral, según un nuevo libro coeditado por el profesor de español de la Universidad de Virginia David T. Gies.

“A History of Theatre in Spain”, que será publicado en mayo por Cambridge University Press, va más allá de los textos de las obras para considerar la economía, los espacios teatrales, el atrezzo, el vestuario, la formación de los actores, la publicación de los textos y el clima político en el que se crearon y representaron las obras. Está coeditado por María M. Delgado, profesora de teatro y artes de la pantalla en Queen Mary, Universidad de Londres.

“Lo original de este libro es que hay muchas historias del teatro español que estudian los textos. Este es un libro que mira al teatro español, no desde la interpretación de las obras, sino como teatro”, dijo Gies, que enseña en el Departamento de Español, Italiano y Portugués de la Facultad de Artes y Ciencias. Su Majestad Juan Carlos, Rey de España, le concedió el título de caballero en 2007 en reconocimiento a sus logros académicos y a su dedicación a la promoción de la cultura española.

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Este artículo trata de los modos de ver y las formas de trabajar en el teatro español contemporáneo. Explora las metodologías de hablar con los actores sobre la preparación y la representación de un papel, de observar los ensayos y de discutir la puesta en marcha de la secuencia de acciones que conforman la representación teatral, y cómo estas colaboraciones interactivas con artistas de teatro y cine pueden ayudar a trazar un mapa de “otras” prácticas de trabajo en gran medida indocumentadas. Me baso en una serie de ejemplos seleccionados: conversaciones con Nuria Espert sobre su propia práctica; trabajo de observación del proceso de producción de los directores de escena Calixto Bieito y Lluís Pasqual; y, en la sección final del artículo, una amplia consideración de mis colaboraciones con Pedro Almodóvar. A través de un mecanismo de encuadre basado en la investigación de archivo realizada sobre las actrices María Guerrero y Margarita Xirgu, espero mostrar cómo un compromiso con las prácticas de representación ha dado forma a las narrativas históricas que he construido sobre la práctica creativa contemporánea, y las formas en que un compromiso directo con los que hacen la cultura en España puede ayudar a entender cómo se construye y consume esa cultura.

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