Elementos de las obras de teatro
Elementos del drama pdf
Los elementos del drama occidental comenzaron con el filósofo griego Aristóteles, quien afirmó en La Poética (c.335 a.C.) que cada representación dramática (tragedia) debe contener los seis elementos clave de la trama, el personaje, el pensamiento (tema), la dicción (lenguaje), la melodía (música-danza, canto, ritmo) y el espectáculo. Este es el primer ejemplo de teoría dramática que se conserva en la historia. En la educación dramática contemporánea, no existe una lista fija de elementos dramáticos. En este post he actualizado una lista de elementos dramáticos muy popular, pero anteriormente obsoleta. A continuación se presenta una lista de 30 de los elementos dramáticos más comunes con mis propios descriptores. En los casos en que términos similares significan lo mismo (como enfoque y énfasis), he incluido ambos términos. Recuerda que no existe una lista definitiva de los elementos del drama. Confío en que este artículo sea útil tanto para los profesores de teatro como para sus alumnos. – Justin Cash
La acción, o acción dramática, se refiere a la propulsión de la trama de un momento a otro de la obra. Esto se relaciona naturalmente con la estructura de la obra, ya que la acción avanza desde las primeras etapas (exposición) hasta el incidente incitador, la acción ascendente, una o más crisis, el clímax, la acción descendente y luego la conclusión. Para más información sobre la estructura de las obras, consulte la ficha “Estructura”.
4 elementos del drama
Como se ha comentado en los capítulos de No ficción creativa y Ficción, la trama es el elemento más importante de una narración. Se trata de los acontecimientos de la obra y del orden en que se narran. No hay una única forma correcta de estructurar una obra de teatro. Sin embargo, la estructura de una obra de teatro es tan eficaz como lo sea la forma intencionada de provocar la respuesta deseada de su público. Una obra de teatro suele tener un principio, un medio y un final. Casi siempre tiene un personaje que crece y se desarrolla a lo largo de la obra. Analicemos un tipo de estructura argumental para ver cómo puede ser la trama.
No todas las obras, ni siquiera las tragedias, siguen exactamente esta estructura. Dicho esto, puede ser útil analizar las formas en que se forma la estructura de una trama, ya que esto puede revelar significados más profundos. Por ejemplo, ¿qué habría sucedido si el rey antes mencionado hubiera reconocido su defecto trágico (hamartia) a tiempo para salvar a su sobrina? Esta habría sido una obra muy diferente: quizás incluso un romance si la sobrina y el hijo del rey se casaran y vivieran felices para siempre. Como en este ejemplo (basado en Antígona de Sófocles), la estructura de una obra puede tener profundos efectos en su significado o incluso en su género.
Drama
Un acto es una división importante en la acción de la obra, a menudo utilizada para delimitar las partes clave de la trama. Las obras pueden tener sólo uno o hasta cinco o más actos. Una escena es una unidad más pequeña dentro de un acto, a menudo señalada por la entrada o la salida de un personaje o el cambio de escenario o de enfoque de la acción.
Al analizar el personaje, los términos diálogo, monólogo y soliloquio adquieren mayor importancia. La conversación entre dos o más personajes se denomina diálogo (normalmente la mayor parte del discurso en las obras de teatro consiste en un diálogo). Un monólogo es cuando un personaje pronuncia un discurso para transmitir sus pensamientos, aunque otros personajes pueden permanecer en escena. Al igual que el monólogo, el asoliloquio es un discurso pronunciado por un personaje, pero cuando está solo en el escenario. Conocer la raíz de cada término puede ayudar a aclarar la distinción. Monólogo viene de las palabras griegas monos (solo) y legein (hablar); soliloquio viene de las palabras latinas solus (solo
Trama
Este “lenguaje dramático” se entiende no sólo en diferentes culturas o grupos de edad, sino también a lo largo de los siglos: ¿por qué si no la gente seguiría analizando obras griegas antiguas o representando las obras de William Shakespeare?
Aunque el inglés de Shakespeare puede ser un poco difícil de entender, una vez comprendido, hay algo en las historias que resuena y tiene sentido para nosotros. Es natural preguntarse, entonces, cómo funciona ese lenguaje universal del drama, qué componentes lo conforman.
Cuando pensamos en una película o en una obra de teatro, lo primero que se nos ocurre es el argumento. La trama es la progresión de los acontecimientos de la A a la Z, del principio al final. Nuestro conocimiento de la situación crece a medida que la historia avanza, incluso si se cuenta en un orden no cronológico (véase Ciudadano Kane o “Traición” de Harold Pinter).
Aristóteles explica que la trama muestra una “inversión de la fortuna”, es decir, la situación en una obra de teatro o película puede empezar bien y convertirse en mala (véase MacBeth) o empezar mal y convertirse en buena (véase la mayoría de las comedias románticas, o cualquier historia con final feliz).
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