Festival internacional de teatro
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Festival de israel
Del 2 al 11 de julio de 2021 se celebró el 49º Festival Internacional de Teatro, dirigido por Stefano Ricci y Gianni Forte: el programa incluía eventos diarios con los protagonistas más importantes de la escena teatral contemporánea, junto con las producciones realizadas en el contexto de la Biennale College Teatro, el proyecto de formación dirigido a jóvenes artistas.
Autores y directores, Stefano Ricci y Gianni Forte se formaron en la Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico con Luca Ronconi, y en la Universidad de Nueva York con Edward Albee. El conjunto homónimo se fundó en 2005. Entre sus premios: Hystrio, Vallecorsi, Fondi-La Pastora, Studio 12, Oddone Cappellin por la dramaturgia, y el Premio Gibellina/Salvo Randone por la dirección.
“El enfoque interdisciplinario de la Biennale di Venezia construirá un nuevo modelo en el que el contenido propuesto por nuestros directores se convierte en un diálogo continuo con Venecia y el mundo, en un espíritu de experimentación y apertura”.
“El proyecto que hemos ideado para las ediciones 2021/2024 de la Biennale Teatro se centrará en la exploración del Hombre de hoy y su polifacética complejidad. Si pensamos en los colores, veremos el mundo de una manera diferente”.
Festival de teatro 2021
Los festivales de teatro se encuentran entre los primeros tipos de festivales. El teatro griego clásico estaba asociado a las fiestas religiosas dedicadas a Dionisio, llamadas Dionisias de la ciudad. Las obras de misterio medievales se presentaban en las principales fiestas cristianas. El teatro como parte de la vida cotidiana es un fenómeno relativamente reciente.
En los últimos años se han creado festivales de teatro para promover diversos tipos de teatro, como las obras de William Shakespeare y George Bernard Shaw. Muchos festivales, como los del movimiento teatral fringe, promueven el trabajo de dramaturgos principiantes (llamados “new writing”) e intérpretes.
Festival internacional de bergen
¿Cómo combinar grandes conciertos de estrellas internacionales con espectáculos experimentales, pequeños proyectos en el espacio de la ciudad, la vida del club del festival durante las 24 horas del día y debates con filósofos, sociólogos y literatos? La fusión de estos elementos es el rasgo distintivo de Malta, que desde hace más de 20 años es un crisol de tradiciones, temas y formas. El elemento común de las distintas narraciones es el deseo de comprender el mundo moderno a través del arte. Esta es la razón por la que hacemos este festival.
El carácter del festival en los años 90, su energía y su programa coinciden con las transformaciones sociopolíticas que tuvieron lugar en Polonia después del año 1989. Malta tiene sus raíces en el cambio, la construcción de relaciones sociales desde cero, la democracia y la apertura al mundo. Tras varios años de desarrollo del formato del programa, se convirtió en uno de los eventos culturales de verano más importantes de Polonia y en un festival de teatro de calle que está ganando reconocimiento en esta parte de Europa.
La década siguiente giró en torno al intenso desarrollo de su programa y a la búsqueda de nuevos espacios para las actividades teatrales. Además de los coloridos espectáculos al aire libre que despertaban el entusiasmo, Poznan empezó a acoger a los artistas más destacados que definían nuevos lenguajes teatrales. De hecho, fue el primer lugar de Polonia donde se presentaron los espectáculos de artistas como Pippo Del Bono y Romeo Castellucci. Siguen siendo un importante punto de referencia para las nuevas generaciones de espectadores. Además del teatro, Malta introdujo en su programa también otros ámbitos sin los cuales sería difícil imaginar la cultura contemporánea. El festival se convirtió en un evento cada vez más grande y polifacético. Además de los espectáculos en el espacio de la ciudad, el programa abarcaba la danza, la música, el cine y un concurso para jóvenes artistas. Malta respondía tanto a la cambiante realidad sociocultural como a la posición del propio teatro. Las divisiones entre teatro institucional e independiente, experimental y popular, dejaron de ser claras y explícitas. Así, el programa presentó proyectos que representaban diferentes formas estéticas, tradiciones y órdenes, superando el marco de un evento escénico y teatral tradicional. De forma cada vez más audaz, el festival empezó a aparecer en edificios postindustriales y públicos y a penetrar en el tejido de la ciudad; sólo algunas partes seleccionadas del programa tuvieron lugar junto al lago de Malta.
Henrik ibsen
El Festival Internacional de Teatro de Sibiu (FITS), el primer gran festival de Europa Central y del Este, uno de los mayores festivales del mundo y el mayor evento dedicado a las artes escénicas en Rumanía, presentará, durante los días 20 a 29 de agosto de 2021, más de 600 eventos procedentes de 37 países, de todos los continentes, en la que será la edición más compleja hasta la fecha.
Organizado bajo el Alto Patrocinio de la Presidencia de Rumanía y con el apoyo del Ayuntamiento de Sibiu y del Consejo Local de Sibiu, el FITS reunirá a grandes artistas de la escena mundial, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de algunos de los espectáculos más apreciados del mundo, reconocidos internacionalmente y premiados con prestigiosos galardones.
La dimensión física incluirá actuaciones en teatros, espacios al aire libre y otros lugares donde se programen actuaciones con público. A este componente se añadirá la versión híbrida, en la que los espectáculos de sala, con público, se retransmitirán en directo, a través de cinco equipos de streaming en cines, y en otros espacios de Sibiu y del país, en todos los ámbitos en los que los responsables locales quieran una colaboración con el FITS. A estos dos componentes se añade la tercera dimensión, la online, a través de la cual se pondrán a disposición de los amantes del teatro producciones especialmente adaptadas al ámbito digital.
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