Forma de teatro tradicional japonés

Forma de teatro tradicional japonés

significado del teatro kabuki

El kabuki (歌舞伎) es una forma clásica de danza-drama japonesa. El teatro kabuki es conocido por sus representaciones de gran estilo, los trajes a menudo glamurosos que llevan los intérpretes y el elaborado maquillaje kumadori que llevan algunos de ellos.

Se cree que el kabuki se originó a principios del periodo Edo, cuando su fundadora, Izumo no Okuni, formó un grupo de baile femenino que representaba danzas y sainetes en Kioto. La forma de arte se convirtió más tarde en su forma teatral actual, exclusivamente masculina, después de que se prohibiera a las mujeres actuar en el teatro kabuki en 1629. El kabuki se desarrolló a finales del siglo XVII y alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVIII.

En 2005, el teatro kabuki fue proclamado por la UNESCO como patrimonio inmaterial de valor universal excepcional. En 2008, fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO[1].

Los kanji individuales que componen la palabra ‘kabuki’ pueden leerse como “cantar” (歌), “bailar” (舞) y “habilidad” (伎). Por ello, el kabuki se traduce a veces como “el arte del canto y la danza”. Sin embargo, se trata de caracteres ateji que no reflejan la etimología real. El kanji de “habilidad” se refiere generalmente a un intérprete del teatro kabuki.

características del teatro japonés

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Para ayudar a arrojar algo de luz sobre las maravillosas artes escénicas japonesas que tanto nos gustan, y para ofrecerle más información sobre lo que puede esperar cuando las presencie por sí mismo, hoy vamos a explorar el “Kabuki”, el “Noh” y el “Bunraku”, tres fantásticos ejemplos de teatro histórico japonés que estamos seguros de que querrá experimentar por sí mismo.

El kabuki es un arte escénico tradicional que se remonta al periodo Edo de Japón. Considerada una de las tres formas principales de teatro de Japón (junto con el Noh y el Bunraku), las representaciones de Kabuki son fácilmente reconocibles por sus elaborados trajes, sus movimientos exagerados, sus dinámicos decorados y el ingenioso uso de los accesorios.

Aunque el Kabuki suele representarse en una forma anticuada de la lengua japonesa que incluso a los nativos les puede resultar difícil de seguir, incluso aquellos que no saben japonés pueden disfrutar de estas representaciones tan visuales. Algunos teatros pueden ofrecer a los espectadores una narración en inglés a través de auriculares, mientras que los argumentos suelen seguir historias japonesas famosas y conocidas, lo que significa que puede investigar un poco en casa antes del espectáculo.

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Las situaciones representadas en el bunraku son en su mayoría las mismas que las del kabuki. Y las marionetas, casi tan altas como los seres humanos, llevan a cabo muchos de los mismos actos con sus dedos móviles y partes del cuerpo flexibles. Sin embargo, parte de la accesibilidad del kabuki se pierde en el bunraku, aunque las obras en sí sean similares y a menudo dependan de los mismos argumentos que el kabuki, porque los muñecos, en lugar de actores masculinos vivos, interpretan los papeles de los personajes y de uno a tres manipuladores, cada uno de ellos vestido de negro y la mayoría también encapuchados, manejan los muñecos. Se trata de una forma de marioneta única en el mundo.

teatro japonés

El kabuki combina música, teatro y danza, a menudo con trajes de época y una intensa coreografía. Entre los tipos de obras de kabuki se encuentran el jidaimono (obras históricas) y el sewamono (obras “contemporáneas”), así como el shosagoto (“danza-drama”), obras centradas principalmente en piezas de danza. Los estilos de interpretación del kabuki incluyen el aragoto (“estilo rudo”) y el onnagata (“estilo femenino”).

El kabuki se desarrolló por oposición a las tradiciones del teatro Noh, una forma de entretenimiento restringida principalmente a las clases altas. Tradicionalmente, se considera que Izumo no Okuni representó la primera obra de kabuki en las orillas secas del río Kamo, en Kioto, en 1603. Sin embargo, al igual que el Noh, con el paso del tiempo el kabuki se convirtió en una forma de arte escenificada, dándose importancia a la conservación de la integridad de ciertas obras, hasta el uso de los mismos diseños de vestuario utilizados hace varios siglos.

El bunraku comenzó en el siglo XVI. Las marionetas y el bunraku se utilizaron en el teatro japonés ya en las obras del Noh. Los registros medievales demuestran el uso de marionetas también en las obras de Noh. Las marionetas medían entre 0,91 y 1,22 m de altura y los muñecos eran manipulados por titiriteros a la vista del público. Los titiriteros que controlan las piernas y las manos de las marionetas van vestidos completamente de negro, mientras que el titiritero principal, en cambio, lleva un traje colorido. La música y los cantos son una convención popular del bunraku, y el intérprete de shamisen suele ser considerado el líder de la producción. El intérprete de shamisen también lleva el pelo más corto.

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