Historia del teatro para niños
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Por qué es importante el teatro infantil
En noviembre de 1936, doce mujeres se reunieron para formular un plan para establecer un Teatro Infantil en Terre Haute. Al darse cuenta del valor de un movimiento de este tipo, este grupo se propuso con entusiasmo interesar a otros. Veintisiete mujeres fundaron lo que hoy se conoce como el Teatro Infantil. Las primeras funcionarias fueron la Sra. Oscar Bauer, presidenta; la Sra. John J. Connolly, secretaria; y la Sra. Will Kivits, tesorera.
El propósito de la organización era fomentar y desarrollar la apreciación de los niños y su talento dramático para el teatro. Las obras de la primera temporada fueron El mago de Oz y La isla del tesoro, ambas dirigidas y producidas por Jane Freeman Savage con la ayuda de Emerolous Van Cleave Reintzes. Estas obras, presentadas en el auditorio Woodrow Wilson y en el antiguo Hippodrome Theatre, demostraron a los fundadores que un teatro infantil podía autofinanciarse y que el público estaba interesado en el proyecto.
En septiembre de 1937, el Indiana State Teachers College (ahora Indiana State University) y los sistemas de escuelas públicas de Terre Haute y el condado de Vigo (ahora la Vigo County School Corporation) expresaron su deseo de afiliarse a la organización. Dado que el objetivo de The Children’s Theatre era fomentar la autoexpresión de los niños, los fundadores creyeron que el patrocinio de las escuelas resultaría valioso y se aceptó la propuesta de una asociación cooperativa. Los fundadores conservaron el privilegio de dirigir todos los negocios relacionados con la organización y Lillian Decker Masters aceptó el cargo de directora. Los grandes elencos de niños fueron una marca registrada de las excelentes producciones de teatro infantil de Lillian Masters (1937-1958). Escribió muchas de sus producciones en colaboración con su marido, el Dr. Robert Masters.
Las aventuras de alicia en las maravillas
Innovadoras marionetas a gran escala, música en directo y un reparto multigeneracional se reúnen en el escenario para compartir la historia de la Bella Negra, una aventura ecuestre para toda la familia que galopará directa a tu corazón.
Coge a tus amigos y observa cómo Wilbur, una rata topo amante de la ropa con un estilo excepcional, navega por la presión de ser como los demás. Con melodías que sacuden la cola, mensajes de empoderamiento de la individualidad y el clásico humor de Mo Willems, este musical con seguridad conmoverá al público de todas las edades.
Desde la costa de Irlanda llega la fascinante historia de dos hermanos y un caballo blanco llamado Tir Na n’Og. Basada en la película del mismo nombre y adaptada por el dramaturgo que te trajo Robin Hood.
Estos dos amigos y su devoción mutua a través de los altibajos te recordarán lo bien que sienta poner a los amigos en primer lugar. Basado en la popularísima y querida serie de libros, este animado musical presenta a Gerald y Piggie y a los encantadores coristas, los Squirrelles, descubriendo la diversión de estar en una obra de teatro.
Wicked
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El teatro para jóvenes (TYA) es una rama de las artes teatrales que abarca todas las formas de teatro a las que asiste o que se crean para el público más joven. Engloba muchas formas diferentes de métodos y expresiones teatrales, como obras de teatro, danza, música, marionetas, circo, teatro físico y muchas otras. Se practica en todo el mundo, adopta muchas formas, tanto tradicionales como no tradicionales, y explora una gran variedad de temas que van desde los cuentos de hadas hasta el abuso de los padres.
Originada en el siglo XX, la TYA es una rama reciente de las artes teatrales. Tiene muchas funciones en diferentes escenarios y lugares del mundo. En EE.UU., por ejemplo, suele estar centrada en el entretenimiento, aunque sus raíces se encuentran en la educación[1] Muchos escritores y compañías de producción han empezado a atender específicamente al público de la TYA, lo que ha provocado un aumento continuo del material teatral para niños. En la actualidad, se pueden encontrar compañías o grupos de producción de TYA en la mayoría de las regiones de EE.UU. y en todo el mundo[2].
El mago de oz
En las primeras décadas del siglo XX, el teatro en Rusia se desarrolla rápidamente. Se presta especial atención a los niños y a la utilización del teatro como instrumento didáctico-pedagógico. Al mismo tiempo, varios expertos se centran en la importancia de un teatro para niños, en lugar de obras en las que los niños son tanto espectadores como actores. La Revolución Rusa trae consigo cambios épicos, pero la mayoría de las ideas y cuestiones sobre un teatro para niños se habían planteado en los años anteriores a 1917. En este contexto, el poeta y traductor Samuil Marshak comienza su carrera literaria con una colección de obras de teatro para niños, allanando así el camino a futuras grandes obras en este género de la literatura infantil. Su uso del folclore y los procedimientos estilísticos se encuentran en sus obras maestras de los años siguientes.
1Entre la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX en Rusia, muchos críticos importantes, pedagogos y expertos en teatro comenzaron a prestar atención al tema del teatro y los niños. Las obras especialmente dedicadas a los niños estaban inicialmente pensadas para ser representadas en un contexto doméstico o escolar, con un objetivo principalmente didáctico o de entretenimiento doméstico. Sin embargo, algunos experimentos relevantes allanaron el camino hacia un interés más sustancial por el teatro infantil; surgen nuevas cuestiones en relación con la influencia del teatro en los niños, el repertorio y el papel de los niños dentro y fuera del escenario. Desde 1907, Nikolaj Bajtín ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del debate; en sus artículos y observaciones fundamentales sobre el teatro infantil, reivindica el significado educativo del teatro, da consejos sobre la selección de obras para niños y subraya la importancia del teatro para niños en determinadas condiciones. Tras la Revolución de Octubre, la atención se centró en la creación de un teatro infantil profesional que respondiera a las expectativas de la nueva ideología. En este nuevo contexto, la primera colección de Samuil Marshak, Teatr dlja detej, desempeña un papel fundamental y muestra claramente su capacidad para comprender la necesidad de los niños de un verdadero arte sin contradecir, al menos aparentemente, la nueva ideología.
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