▷ Joven compañía nacional de teatro clásico

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Young Shakespeare Players-East es un programa de teatro sin ánimo de lucro dirigido por voluntarios que invita a jóvenes de entre 8 y 18 años a representar obras completas y originales de Shakespeare, G.B. Shaw y Dickens. Es el primer capítulo de YSP fuera de Madison, WI. No hay audiciones en YSP East. Todos los miembros del conjunto reciben uno o más papeles importantes. YSP East está diseñado para mostrar a los participantes, a sus familias y a la comunidad que estas obras son encantadoras, accesibles y divertidas. Los actores aprenden a apreciar tanto el lenguaje como el drama de estas grandes obras, así como los aspectos técnicos de la actuación y la puesta en escena. YSP East inspira a los jóvenes de la región para que se enamoren de las obras de Shakespeare y, a través de su inmersión en el teatro clásico, encuentren su voz.

Nuestro lema es “la disposición es todo”. En YSP no hay audiciones. Todos los jóvenes, de 8 a 18 años, que participen recibirán importantes papeles hablados. YSP East está comprometido con el principio de que nadie debe ser excluido de la participación debido a los costes de la matrícula y las actuaciones son siempre GRATUITAS. Contacta con Suzanne Rubinstein, 802-258-7922, para más información.

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Acting Up es un grupo de voluntarios sin ánimo de lucro que se fundó para ofrecer experiencias en todos los aspectos de las artes teatrales a los jóvenes de la región. Acting Up se compromete a proporcionar a la comunidad no sólo un producto teatral excepcional, sino un proceso satisfactorio, educativo y divertido. Vea su producción de “Matilda” de Roald Dahl del 20 al 22 de septiembre de 2019.

Desde 1995, el objetivo de Beavercreek Community Theatre de apelar a una amplia audiencia se ha cumplido a través de sus selecciones de dramas y musicales multigeneracionales. Un hogar teatral permanente ha permitido a BCT ofrecer temporadas completas de producciones teatrales, para fomentar la participación de la comunidad en las artes, y para desarrollar un programa de Teatro Infantil.

Bespoke es una compañía centrada en la producción de teatro clásico. Al fusionar el movimiento, la música, la danza, las máscaras y el arte visual, crea producciones que son visualmente estimulantes y muy entretenidas para un público contemporáneo. Inspirándose en los vagones medievales, en la Commedia dell’arte, en el carnaval americano y en el vodevil, Bespoke presenta espectáculos vivos y enérgicos que invitan al público a participar activamente en las historias que cuentan.

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Deborah ha sido vista recientemente en el escenario del festival “Beyond the Inge nue” de Turn To Flesh, interpretando a la madre de Grendel en He was a good king de Char lotte Lang-Bush. Este es su tercer espectáculo en el Hudson Warehouse. Anteriormente se la pudo ver en Lysisarah y Los tres músicos: Twenty Years Later . Deborah quiere agradecer a Hudson Warehouse y a sus amigos y familiares su apoyo.

David asumió el papel principal del Rey Lear como parte de la temporada del 10º aniversario del Hudson Warehouse. Apareció por primera vez en el Warehouse como Polonio en la producción de Hamlet de 2009. Desde entonces ha aparecido como De Guiche en Cyrano , Lord Capulet en Romeo y Julieta , Sorin en La Gaviota y Baptista Minola en La Fierecilla Domada . También en Nueva York, se le ha visto como Sir George Crofts en la producción de Boo Arts de Mrs. Warren’s Profession , Frank Elgin en The Country Girl en The New Actors’ Workshop, Thomas Becket en la producción de Theatre St. John de Eliot’s Murder in the Cathedral , y Trigorin en One Chair Productions No Weddings or Funerals at the End . Recientemente interpretó los cinco papeles masculinos en la producción de British Theater Guides 5-Star Rated de Breaking the Silence en el Edinburgh Festival Fringe 2014.

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El Teatro Clásico de Harlem es una corporación sin ánimo de lucro 501(c)3 que se propone crear oportunidades de empleo y educación para personas de color y otros grupos marginados en el campo de las artes teatrales. Esto incluye a actores, directores, diseñadores, escritores e incluso administradores. Para asegurar su impacto, el CTH hace hincapié en la diversidad de sus repartos y de su liderazgo institucional. Presentamos a personas de color en papeles canónicos, así como en puestos de autoridad donde tradicionalmente no se les ha tenido en cuenta. Al centrarnos en la diversidad, atraemos a un público claramente diverso, que ve en el CTH reflejos integrales de sí mismo.

Mantener una compañía de teatro profesional dedicada a presentar los “clásicos” en los escenarios de Harlem; crear oportunidades de empleo y de difusión educativa en las artes teatrales para la comunidad de Harlem; crear y alimentar un público nuevo, joven y culturalmente diverso para los “clásicos”; y aumentar la conciencia del teatro y del gran arte en Harlem. [1]