Los que hablan teatro crítica

Artes escénicas

Escribí un artículo, no muy diferente, para Americans for the Arts sobre la conferencia nacional de la Asociación de Críticos de Danza del verano pasado: http://blog.americansforthe… … Los críticos tenían un valor en el modelo de negocio de los periódicos impresos, y no hace falta profundizar demasiado para ver que también tenían un valor en el desarrollo de la audiencia (pero no es esa la razón por la que formaban parte de los periódicos impresos.) Aunque quizás ningún crítico pueda realmente impulsar la venta de entradas, los críticos desempeñan un papel crucial en el ecosistema de las artes salvando la brecha entre la participación profesional y la del público en el campo. ¿Cómo podemos ayudar a los artistas y a las producciones actuales a desarrollar una conexión auténtica con los nuevos públicos si el público ya no confía en los críticos?

Soy dramaturgo y codirector artístico de lo que me gusta llamar “microteatro”. Nunca he entendido del todo -o quizás, no *comparto*- la poca delicadeza de mis colegas que afirman no leer nunca las críticas o que se molestan por las malas. El teatro y la crítica: no es una ciencia espacial. Se presenta un espectáculo, un crítico lo reseña y se espera que le guste. Una buena crítica (especialmente en el StarTribune, o para los neoyorquinos, en el Times) suele significar más entradas vendidas, y una crítica negativa (o la falta de críticas) suele significar menos entradas vendidas, así que como escritor o productor, esperas que sea buena. Pero al final, tienes derecho a poner en escena lo que quieras, y un crítico tiene derecho a su opinión.

Dramaturgia

Bajo el título “El teatro como crítica”, los organizadores del 13º Congreso de la Sociedad de Estudios Teatrales invitan a los investigadores a examinar el teatro como práctica crítica. Teniendo en cuenta la crisis de los fundamentos clásicos tanto del teatro como de la crítica, el congreso pretende reconsiderar, por un lado, la historia, la teoría y los problemas del teatro y, por otro, el concepto de crítica. Por lo tanto, en el centro del debate no está sólo el tema de la crítica teatral, sino la crítica misma. Los discursos plenarios y las contribuciones más breves sobre 8 áreas temáticas diferentes se complementarán con formatos performativos, visitas al teatro, charlas y contribuciones escénicas de los estudiantes de la Academia de Teatro de Hesse (HTA).

Una cualidad de las figuras de pensamiento que se repiten en el discurso del teatro occidental es que este teatro -especialmente cuando trata aspectos de la política, pero también de las prácticas sociales y de la tradición- puede verse como una revisión crítica de esa tradición. El teatro como crítica es una revisión de las decisiones tomadas en otros lugares, una negociación de los mitos recogidos en el teatro, de los acontecimientos históricos y de los procesos. Es una articulación escénica de un Debería ser diferente (Theodor W. Adorno) – incluso cuando no hay una alternativa aparente a lo que se propaga como la única solución. A esta visión del teatro han contribuido tanto los filósofos, los dignatarios de la iglesia, los dogmáticos y los guardianes de la virtud hostiles al teatro -los que temen el poder subversivo de la escena, los que tratan de demonizar el teatro y a sus practicantes- como los que se pronuncian a favor del teatro, que ven en él un medio para criticar las transgresiones tanto personales como sociales, una institución capaz de desestabilizar a las autoridades que se han constituido en otro lugar, que puede criticar las posiciones ideológicas insostenibles y disolver los patrones de orden y las doctrinas de cualquier tipo. El teatro -según una opinión muy extendida hasta hace poco por los profesionales y comentaristas del teatro- es una práctica crítica.

Brecht un breve organum para el teatro pdf

El teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades concretas; su uso incluye el teatro hecho por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción realizada íntegramente por una comunidad sin ayuda externa, o a una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas teatrales profesionales, o a una representación realizada íntegramente por profesionales que se dirige a una comunidad concreta. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos dirigidos por individuos que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son empresas de éxito, sin ánimo de lucro, con un gran número de miembros activos y, a menudo, con personal a tiempo completo. El teatro comunitario es a menudo una creación y puede basarse en formas teatrales populares, como el carnaval, el circo y los desfiles, así como en modos de actuación del teatro comercial.

Inspirado en parte por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci, el destacado profesional del teatro Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como Teatro del Oprimido a partir de su trabajo de desarrollo del teatro comunitario en América Latina[2].

Un breve organum para el análisis teatral

Durante el periodo de la Alemania nazi, Bertolt Brecht vivió en el exilio, primero en Escandinavia, y durante la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, donde fue vigilado por el FBI[3]. Al regresar a Berlín Oriental después de la guerra, fundó la compañía de teatro Berliner Ensemble con su esposa y colaboradora durante mucho tiempo, la actriz Helene Weigel[4].

Eugen Berthold Friedrich Brecht (de niño conocido como Eugen) nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Alemania), hijo de Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) y su esposa Sophie, de soltera Brezing (1871-1920). La madre de Brecht era una devota protestante y su padre un católico romano (al que habían convencido para que celebrara una boda protestante). La modesta casa donde nació se conserva hoy como Museo Brecht[5]. Su padre trabajaba en una fábrica de papel, de la que llegó a ser director general en 1914[6].

Debido a la influencia de su madre, Brecht conocía la Biblia, una familiaridad que tendría un efecto de por vida en su escritura. De ella también procede la “peligrosa imagen de la mujer abnegada” que aparece en su obra dramática[7] La vida familiar de Brecht era cómodamente de clase media, a pesar de lo que implicaba su intento ocasional de reivindicar sus orígenes campesinos[8] En la escuela de Augsburgo conoció a Caspar Neher, con quien formó una asociación creativa de por vida. Neher diseñó muchos de los decorados de los dramas de Brecht y contribuyó a forjar la distintiva iconografía visual de su teatro épico.

Museo estatal