Lucia di lammermoor | teatro real
Contenidos
stefania bonfadelli lucia di lammermoor
Esta producción sitúa la acción en el siglo XIX, cuando se compuso la ópera. Esto nos muestra el lado gótico de la historia (después de La novia de Lammermoor de Walter Scott) mostrando una atmósfera sombría a través de los trajes de colores oscuros, la casa victoriana en ruinas donde se desarrolla la acción, un mundo opresivo donde la joven Lucia está siendo privada de su libertad para preservar la gloria de su familia. Alden nos muestra la angustia por la que pasa antes de ser sacrificada en un matrimonio de conveniencia: el telón se levanta y durante el preludio se despierta desesperadamentem tras una pesadilla, o mostrándonos la persuasión de Enrico (con escenas de acoso incluidas) y Raimondo. En la casa, se muestra un pequeño teatro, donde Lucia y Edgardo sellan su amor y después de haber matado a su marido, ella realiza su propia escena de locura con su cadáver, como un espectáculo macabro para los invitados Para Edgardo tiene el mismo tratamiento: la desesperación de un hombre humillado, muriendo delante de los mismos invitados y de las fotografías (tumbas) de sus antepasados, ni siquiera para morir junto al cuerpo de su amado. El resultado es una obra interesante, que despoja a la escena de cualquier rastro de belleza estética para contarnos la tragedia de estos desafortunados amantes.
lucia di lammermoor subtítulos en español
Las obras más representadas fueron las óperas de Verdi, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Rossini y más tarde Wagner. La ópera española también fue protagonista, con obras de Ruperto Chapí, Tomás Bretón y Emilio Serrano. En 1916-1917 los Ballets Rusos de Diaghilev actuaron aquí en presencia de Nijinsky y Stravinsky.
En 1977, el teatro fue declarado Monumento Nacional. Pero en 1988, el Auditorio Nacional comenzó a dar conciertos y esto llevó al cierre del Teatro Real. Entonces se renovó por completo y se reabrió en 1997 como lugar de celebración de óperas y ballets principalmente. La reapertura del Teatro Real de Madrid en 1997, completamente reformado y dotado de tecnología punta para el espacio escénico, llevó a España a un auténtico “boom” en el mundo de la ópera que ha tenido su repercusión a lo largo de la última década.
En un esfuerzo por conseguir que la ópera llegue a un público cada vez más diverso, el Teatro Real ha llevado a cabo diversas actividades, desde la retransmisión de algunas de las óperas en pantallas gigantes fuera del teatro, la transmisión a cines, universidades, etc.
lucia di lammermoor youtube
Las obras más representadas fueron las óperas de Verdi, Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Rossini y más tarde Wagner. La ópera española también fue protagonista, con obras de Ruperto Chapí, Tomás Bretón y Emilio Serrano. En 1916-1917 los Ballets Rusos de Diaghilev actuaron aquí en presencia de Nijinsky y Stravinsky.
En 1977, el teatro fue declarado Monumento Nacional. Pero en 1988, el Auditorio Nacional comenzó a dar conciertos y esto llevó al cierre del Teatro Real. Entonces se renovó por completo y se reabrió en 1997 como lugar de celebración de óperas y ballets principalmente. La reapertura del Teatro Real de Madrid en 1997, completamente reformado y dotado de tecnología punta para el espacio escénico, llevó a España a un auténtico “boom” en el mundo de la ópera que ha tenido su repercusión a lo largo de la última década.
En un esfuerzo por conseguir que la ópera llegue a un público cada vez más diverso, el Teatro Real ha llevado a cabo diversas actividades, desde la retransmisión de algunas de las óperas en pantallas gigantes fuera del teatro, la transmisión a cines, universidades, etc.
Lucia di lammermoor | teatro real en línea
Para todo amante de la ópera es una verdadera alegría ver a un cantante en su mejor momento, mejorando con cada actuación y conquistando nuevos papeles. El debut de Javier Camarena como Edgardo es otro sólido paso en su carrera, que junto a la carismática Lucia de Lisette Oropesa y la potente puesta en escena de David Alden, contribuyeron a una noche triunfal en el Teatro Real.
Edgardo es un papel desalentador para un tenor ligero. Sus primeras frases en el primer acto son constantes subidas heroicas hasta el passaggio, donde la voz de Camarena parece todavía un poco incómoda, perdiendo parte de su rico y bello color. Casi todas las notas altas son también atacadas con la ayuda del portamento, siempre un poco abierto pero inmediatamente corregido y cubierto con una técnica magistral. Aparte de estas obvias advertencias, es sorprendente cómo se adueña del papel como si lo hubiera cantado durante años. La riqueza y el contraste de su fraseo, desde el noble afrentoso hasta el amante etéreo, sostenido por un control total del color y la dinámica, es una clase magistral de canto belcantista. En el sexteto, negoció el dramatismo de la partitura con una conmovedora expresión de ira reprimida. Pero fue en “Tu che a Dio spiegasti l’ali”, precisamente la parte más lírica del papel, donde realmente sobresalió, con un mezzavoce hipnotizante y el efecto extático del Do sostenido en “ascenda”, opcional en la partitura y raramente cantado.
Relacionados
