▷ Metodos de creacion colectiva en la historia del teatro mexicano

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Te formarás como profesional del teatro en las áreas de interpretación, diseño teatral y creación colectiva. El programa culmina con el estreno mundial de una nueva obra teatral, creada, diseñada e interpretada por ti y otros participantes del programa.

Los estudiantes de este programa deben asistir al menos a dos talleres o representaciones relevantes para poder recibir el certificado. Los estudiantes deben consultar con el Coordinador del Programa antes de asistir para determinar si un evento determinado cumple con este requisito.

DRAM 110: Teatro Técnico I Construcción EscénicaIntroduce los fundamentos de la producción de escenografía teatral incluyendo la seguridad en el teatro, las técnicas de construcción escénica, la pintura escénica, y una introducción a los aparejos de entretenimiento. La sesión regular requiere un mínimo de 10 horas de trabajo de producción más allá de las horas regulares de clase y laboratorio.

DRAM 231: Introducción a la dramaturgia indígenaEl propósito de este curso es aprender los fundamentos de la escritura dramática, con un enfoque en la escritura para el escenario. El curso está dirigido a estudiantes con poca o ninguna experiencia previa de escritura a nivel universitario, pero que tienen un intenso interés en el teatro. El enfoque dramatúrgico específico empleado en el curso se centra en la relación actor/personaje con el texto, donde el actor es siempre el primer público de cualquier guión. Dado que el actor es el responsable último de la interpretación del texto (a través de la actuación ante el público), el objetivo del dramaturgo es crear un guión que desafíe y comprometa al actor. El arte de escribir obras de teatro se explora a través de ejercicios y debates en clase, y el curso se centra en las preocupaciones culturales de las Primeras Naciones y los métis.

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Término para definir el proceso por el que un grupo de artistas teatrales que trabajan juntos crean una obra. El grupo puede estar formado sólo por actores, pero también puede incluir un director, un dramaturgo y diseñadores. El proceso puede comenzar como un proyecto comunitario en el que los artistas teatrales entrevistan a los participantes en los acontecimientos históricos o investigan el tema, y luego dan forma -a través de canciones, anécdotas o escenas- a una obra terminada. Muchas de las obras notables de Canadá se crearon de este modo, como la seminal Paper Wheat. Aunque la creación colectiva fue más popular a finales de los años 60 y 70, todavía hay compañías y escuelas de teatro que trabajan colectivamente, como SIN Productions, de Montreal.

Entre las compañías que han producido importantes creaciones colectivas se encuentran Toronto Workshop Productions/TWP (Ten Lost Years); Theatre Passe Muraille (1837: The Farmers’ Revolt); Nightwood Theatre (This is For You, Anna); The Other Theatre de Stacey Christodoulou (Carlos in Therapy entre otras). Fuera de los grandes centros, la creación colectiva sigue sirviendo para que las nuevas compañías se acerquen a la comunidad a la que quieren servir, como Theatre & Company (This Side Up 1988); 4th Line Theatre (The Moodie Traill 1993); y Theatre Kingston (Princess Street: The Great Divide).

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Durante más de cinco siglos, la Plaza Mayor (o Zócalo) de Ciudad de México ha sido escenario de representaciones para el público. Durante el periodo de la dominación colonial, se realizaban representaciones destinadas a garantizar la lealtad a la monarquía española, pero con el paso del tiempo, estas representaciones dieron paso a manifestaciones de resistencia. En la actualidad, el Zócalo acoge tanto celebraciones oficiales patrocinadas por el gobierno como representaciones que desafían al Estado. Performance en el Zócalo examina las formas en que esta plaza de la ciudad ha alcanzado un significado simbólico a lo largo de los siglos, y cómo se ha representado en ella la identidad nacional, étnica y racial.

Un dicho de la Ciudad de México es “quien domina el centro, domina el país”, ya que el Zócalo sigue actuando como encarnación performativa de la sociedad mexicana. Este libro pone de relieve cómo determinadas actuaciones se acumulan unas a otras, reciclando arquitecturas y prácticas performativas del pasado con nuevos fines. Ana Martínez analiza el singular papel de la memoria colectiva en la creación de significados a través del espacio y los hitos, proporcionando una nueva perspectiva y una mayor comprensión del problema de la relación de México con su propio pasado. En lugar de limitarse a describir las conmemoraciones, rastrea la relación entre el espacio y la invención de un imaginario mexicano. También explora cómo las comunidades indígenas, los subalternos alienados de México, actuaron como objetos explotados, personajes exóticos y sujetos con agencia. El doble propósito del libro es examinar el Zócalo como lugar central de la performance en México y desenmascarar, sin homogeneizar, el discurso oficial sobre los indígenas mexicanos. Este libro será de interés para estudiantes y estudiosos de los estudios teatrales, los estudios mexicanos, la geografía cultural y los estudios latinoamericanos y latinos.

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Para empezar: ¿qué es exactamente un colectivo? A lo largo de la producción de más de una docena de obras, Workhaus se ha convertido en una verdadera comunidad de artistas, pero, de alguna manera, centrarse sólo en eso parecía incompleto. Parte de la misión de Workhaus consiste en hacer llegar al público las nuevas obras directamente desde el dramaturgo, sin que ninguna infraestructura administrativa elija las obras o planifique las temporadas. La idea es crear una conversación más directa e inmediata entre el escritor y el público. Así que cualquier debate sobre Workhaus es en realidad un debate sobre dos comunidades: los dramaturgos que forman el colectivo y el público que viene a ver nuestras obras.

Nací, me crié y pasé la mayor parte de mi vida en la ciudad de Nueva York. Tal vez por coincidencia -o tal vez no-, los años posteriores al 11 de septiembre fueron especialmente tumultuosos para mí, y solicité una beca Jerome en el Playwrights’ Center de Minneapolis por primera vez en mi vida con el deseo específico de salir de la ciudad. Mis compañeros de la Jerome de ese año eran Tory Stewart, Cory Hinkle, Alan Berks y Jordan Harrison. La mayoría de nosotros seguimos formando parte de Workhaus, y Jordan siempre ocupará un lugar de honor en la lista. La beca Jerome fue una sobredosis de dramaturgos en comunidad, tipificada para mí por nuestro viaje por carretera al Festival Humana esa primavera de 2002, cuando un día entero del fin de semana del festival se dividió en un brunch por la mañana y un bourbon por la noche con dramaturgos que habían pasado por los diversos programas del Centro. Éramos cerca de veinte personas en cada ocasión. Se podría decir que el germen de Workhaus nació durante ese viaje.