Microfonos de ambiente para teatro

Micrófonos colgantes del techo

En los teatros y otros espacios de actuación, el buen sonido empieza en el micrófono. Dado que la mayor parte de lo que se oye es hablado -o, en el caso de los musicales, cantado- por actores que se esfuerzan por parecer que no están en un escenario, es vital que los micrófonos realicen una doble y contrastada labor: recoger todo lo que se dice y ser invisibles para el público.

Hay varias formas básicas de grabar una actuación de forma discreta, todas ellas con ventajas y desventajas. El método más básico consiste en utilizar micrófonos aéreos “de cañón” u otros “de tipo coral” distribuidos uniformemente por el escenario para captar a los intérpretes allí donde se encuentren. Esta puede ser una solución bastante rentable, pero es propensa a los problemas, ya que aumenta la probabilidad de que los micrófonos recojan el sonido reverberante de la sala y se filtre por los altavoces. Ambas cosas pueden aumentar la retroalimentación y reducir la inteligibilidad.

Para solucionar estos problemas, debes asegurarte siempre de que los micrófonos de techo están colgados a una buena distancia de los altavoces y apuntan ligeramente hacia arriba del escenario, en lugar de hacia abajo (lo que aumentaría el sonido que se refleja desde el suelo del escenario). También debes asegurarte de que los micrófonos estén lo más espaciados posible para minimizar la cancelación de fase y el filtrado en peine (aunque un ingeniero de sonido experto o un mezclador automático de calidad es la única forma de evitar realmente estas interferencias).

Micrófono inalámbrico de escenario

Cantar, suspirar, gritar, reírse o susurrar… sea cual sea la forma en la que los actores transmitan su personaje, un audio nítido y claro garantiza que la actuación cautive al público. Un micrófono es una extensión del intérprete y, ya sea en Broadway o en un escenario local, el micrófono de actuación adecuado debe ser ese compañero de confianza para amplificar la voz del actor y electrizar al público.

Adam Savage’s Tested exploró los bastidores de la producción en gira de Hamilton en San Francisco con una visita a la sala de audio, donde la ingeniera de audio asistente Adrianna Brannon le da a Adam una visión general de lo que se necesita para construir, mantener y gestionar las docenas de micrófonos utilizados en el espectáculo.    Una combinación de lavaliers impermeables CO-8WL y GO-8WL están actualmente en las giras de Hamilton.

Un gran micrófono de actuación es esencial para captar desde la intimidad de un susurro hasta un grito o una canción dramática. El renombrado diseñador de sonido Jonathan Deans, que ha colaborado hasta ahora en 15 espectáculos del Cirque du Soleil, afirma que los micrófonos GO-8WM de Point Source brillan en el escenario con R.U.N por muchas razones. En primer lugar, ofrecen una fidelidad superior. “Necesito una buena calidad”, dice. “Quiero ser capaz de capturar el verdadero sonido de lo que está pasando”.    Dave Cowell, diseñador jefe de sonido de los cruceros de Carnival UK, se hace eco de sentimientos similares: “Desde el momento en que se conectaron los micrófonos, pude percibir la calidad. Las frecuencias medias y altas, muy claras, facilitaron la mezcla de voces. El extremo inferior también era estupendo para nuestros miembros masculinos del reparto. La ganancia antes de la retroalimentación fue impresionante y se aplicó muy poca ecualización a cualquiera de los intérpretes, ya que la respuesta era muy plana desde el principio”.

Micrófonos colgantes para el escenario

Tengo problemas para instalar de forma efectiva 3 micrófonos colgantes de ambiente en mi teatro. Generalmente se utilizan para los actos de las grandes compañías en los musicales, ya que no podemos microfonear a todo el reparto. Como referencia, aquí está la lista del equipo que tengo (excluyendo altavoces, amplificadores y procesadores externos):

Los micrófonos se colocan en incrementos de 12,5 pies a lo largo de un escenario de 50 pies, con uno colgado en la línea media (25 pies) y otro entre la pared del proscenio y el micrófono central (12,5 pies y 37,5 pies). Están colgados a unos 3 metros del fondo del escenario y con un ángulo de unos 115 grados con respecto a la horizontal.

Pensé en insertar uno de los ecualizadores gráficos de 31 bandas del M32 en cada micrófono por separado para ayudar a limpiar la retroalimentación, pero no funcionó. ¿Cuál es la mejor manera de enfocar los micrófonos de ambiente?

Las escopetas suelen tener un patrón de captación demasiado estrecho y sólo se obtienen una o dos voces. No creo que eso sea lo que el OP está buscando. La mejor configuración que he visto para los micrófonos de “ambiente” es en el escenario de un auditorio de un instituto. Tienen 16 micrófonos volados sobre el escenario en un patrón de rejilla y sólo utilizan los que necesitan para seguir la acción. Parece que funciona bien y he escuchado algunas de sus producciones y si tienen un buen operador de mesa el efecto es muy bonito. Tres micrófonos para captar todo un escenario no parece ser una buena solución. Mucha suerte.

Micrófonos de teatro

Una de las señales de que un artista se siente aislado es que se quita uno de sus monitores de oído, utilizando sólo uno para escuchar la música y el otro para oír el escenario y la congregación. Esto es peligroso para sus oídos y puede conllevar riesgos para la salud auditiva a largo plazo, por lo que queremos hacer todo lo posible para que la transición sea fluida.

Nuestros oídos son instrumentos increíblemente afinados y obtenemos mucha información sobre nuestro entorno gracias a la reverberación que rebota a nuestro alrededor. Ambiente se define como “relativo al entorno inmediato de algo”. Cuando utilizamos monitores de oído, el sonido que nos rodea inmediatamente se reduce y nos perdemos la mayoría de esas reflexiones que nos indican dónde está un sonido en relación con nosotros.

El primer método que veo con más frecuencia es colocar un micrófono en la posición de mezcla mirando hacia el escenario. Este es el más fácil de implementar y parece que podría funcionar. En realidad, falla en varios aspectos. Uno de ellos es que se está captando principalmente a la congregación y un poco del escenario. También recoge mucha reverberación de la sala. Esto tiende a hacer que las mezclas sean confusas y no den al intérprete lo que necesita.

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