▷ Muestra de teatro español de autores contemporáneos

arquitectura teatral del siglo de oro español

El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.

El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión, propensas a los errores, que afectaron a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español[3]. Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro[4][3].

trajes de teatro del siglo de oro español

Aunque asistimos a un impresionante aumento de los festivales internacionales dedicados a la labor teatral y escénica -fenómeno que puede atribuirse en parte a lo que los críticos culturales denominan la creciente “festivalización” de las culturas públicas-, todavía no se ha encontrado un libro de referencia conciso sobre estos mismos eventos que tienen lugar en todo el mundo.

Como indica su título, la presente “Guía de festivales internacionales de teatro y artes escénicas”, elaborada para Escenarios Críticos, pretende responder precisamente a esta necesidad de contar con un vademécum práctico de los festivales internacionales de teatro y artes escénicas.

Las entradas, como se puede ver a continuación, están tabuladas cronológicamente; una disposición que pretende facilitar al aficionado al teatro, o simplemente al viajero, la localización del evento con mayor facilidad. Cada entrada incluye información sobre el lugar (ciudad y país) en el que se celebra, la dirección electrónica del festival, así como información de contacto (si está disponible) y algunas palabras clave que describen a grandes rasgos su enfoque principal, proporcionando así una descripción breve pero sucinta de cada festival de la “Guía”.

fuenteove

A partir de este revelador episodio, Enigma Pessoa explora de manera poética la fascinante figura del autor de la heteronimia a través de una cuidada selección de materiales literarios y biográficos, desde poemas, textos en prosa y cartas de amor hasta imágenes personales y de los movimientos artísticos de su tiempo.

Continuamos con nuestra serie digital de ‘En conversación’, en la que nuestra directora artística asociada Paula Paz entrevistará a algunos de los artistas y profesionales más destacados del panorama teatral en España.

El Teatro Cervantes ha puesto en marcha su primer programa de desarrollo para jóvenes directores llamado Dirige tu futuro. Tras un proceso de selección, nos complace presentaros a los 6 directores emergentes que tendrán la oportunidad de desarrollar su oficio con este programa. Les ofrecemos una semana pagada de ensayos en el teatro con actores para que puedan explorar su proyecto propuesto y un plan de tutoría para apoyarles en el camino.

“No podemos permitirnos perder a nuestra generación más joven de artistas. El futuro puede parecer oscuro e incierto para muchos de ellos, pero estamos aquí para ofrecerles nuestro apoyo y orientación, dándoles voz y espacio dentro de un contexto creativo internacional y diciéndoles que se les valora y necesita”

desarrollo del teatro español

El teatro español ha experimentado un notable renacimiento en los últimos años. Con motivo del Festival PEN World Voices 2013 en Nueva York, el Martin E. Segal Theatre Center, el Consulado de España en Nueva York, la Fundación Autor y el Instituto Cervantes reunieron ocho obras de siete dramaturgos españoles en un festival de dos días de lecturas y debates en el Martin E. Segal Theatre Center, The Graduate Center, CUNY. Representando las voces más innovadoras y respetadas del teatro español contemporáneo, esta selección de obras ofrece una visión de la evolución del arte y la cultura española en el contexto de la situación actual del país.

Esta antología, publicada con motivo de estas lecturas, reúne las voces de Ernesto Caballero, Guillem Clua, Cristina Colmena, Mar Gómez Glez, Borja Ortiz de Gondra, Alfredo Sanzol y Emilio Williams. Presentadas en conjunto, estas obras representan el rico y variado panorama del teatro español contemporáneo. Tres de las ocho obras incluidas en este volumen aparecen tanto en español como en inglés, por lo que pueden servir como estudio de traducción para artistas, académicos y traductores.