Noche de gloria en el teatro real
Contenidos
Teatro massimo en palermo, italia
“¡Escúchame ahora, oh, mundo sombrío e insoportable! Eres tan vil y libertino como se puede ser… y un caballero con sus estandartes valientemente desplegados lanza ahora su guante hacia ti” -Don Quijote, “El hombre de la Mancha”
Uno de los nombres más emblemáticos y célebres de las páginas de la literatura clásica -o de los anales del teatro- es el de “Don Quijote”, el “Caballero” locamente idealista que protagoniza el inmortal relato homónimo de Miguel de Cervantes. Marchando “a través de un sueño en el que se encuentra, cubierto de ‘Gloria’ y de hojalata vieja y oxidada”, el Quijote se lanza a los molinos de viento mientras lucha “por el derecho, sin duda ni pausa, dispuesto a marchar al infierno por una causa celestial”, celebrando la vida no como es, sino como debería ser. En 1964, la historia se adaptó al escenario de los musicales, donde rápidamente arrasó en Broadway, obteniendo cinco premios Tony, entre ellos el de “Mejor Musical” y “Mejor Partitura Original”. Ahora, “La Mirada Theatre For The Performing Arts”, en asociación con McCoy-Rigby Entertainment, presenta este inspirador musical como la quinta y última oferta de su temporada 2016-2017, que ha batido récords. Con libro de Dale Wasserman, letra de Joe Darion y música de Mitch Leigh, la dirección es de Glenn Casale y la coreografía de Patti Colombo.
Teatro san carlo ballet
La archivillana Allura Supreme está a punto de ejecutar un malvado plan para aniquilar a todas las drag queen del mundo. Honey, una joven drag queen, y Jay, su mejor amigo marimacho, son todo lo que se interpone en el camino de Allura. La fabulosa superestrella drag internacional Splendorella está preparada para lanzar el nuevo y mortal cosmético de Supreme a medianoche. ¿Llegarán nuestros héroes a tiempo para salvar el mundo drag?
El espectáculo da un giro al cliché del género de acción, sustituyendo la violenta cultura de las armas y los estereotipos de género por la inventiva, la valentía y el inconformismo del drag. Los artistas de teatro musical actúan junto a las estrellas drag, los actores trabajan con los payasos, los músicos de jazz actúan con los cantantes de cabaret y los solistas forman parte de un conjunto. El reparto interpreta a un grupo diverso de héroes LGBT+ que ofrecen modelos alternativos, descubriendo temas universales de aceptación, valor e identidad. Lo hacen con estilo, creando un mundo glamuroso en el que el público disfruta pasando dos horas.
Splendorella y sus tacones hicieron un regreso triunfal al Teatro Chelsea de Londres como parte del Festival del Orgullo de Londres. Puede escuchar la música, conseguir el set de regalo en DVD, comprar el álbum de presentación, ver los vídeos, conocer a los personajes, leer las críticas y ver los magníficos comentarios del público en heelsofglory.com.
Wikipedia
Tras el éxito de Aida, Verdi decidió retirarse. Su obra le había dado todo: gloria, dinero y fama eterna. Con Aida, tuvo la oportunidad de retirarse tras el exitoso periodo del melodrama del siglo XIX, habiendo sufrido durante demasiado tiempo el peso de la crisis del teatro musical que luchaba por encontrar nuevas salidas dramatúrgicas y formales. Pero su encuentro con el enérgico Arrigo Boito llevó al Maestro de Busseto de vuelta a la ópera. Verdi, al igual que Boito, anhelaba formas experimentales e innovadoras de poesía, y ya anhelaba la emancipación del melodrama del formato de la ópera de número. El entendimiento entre los dos hombres surgió a través de Shakespeare, un escritor que Verdi había amado y perseguido durante toda su vida. El primer resultado de esta afortunada colaboración fue Otello, que se estrenó triunfalmente en la Scala de Milán el 5 de febrero de 1887. A pesar de sus más de ochenta años, Verdi demostró una asombrosa capacidad de renovación, interpretando las palabras de Boito de forma inesperada y original. Habiendo abandonado la “seguridad” del formato de ópera numérica por la forma abierta, el compositor creó un flujo musical cambiante y continuo. Con un guiño a Wagner y el autor a la tradición teatral italiana, Verdi marcó así la cima de su excepcional carrera creativa.
Teatro di san carlo entradas
Sebastián Julián Gayarre Garjón (9 de enero de 1844 en Roncal, Navarra, España – 2 de enero de 1890 en Madrid, España), más conocido como Julián Gayarre, fue un cantante de ópera español que creó el papel de Marcello en Il Duca d’Alba de Donizetti y Enzo en La Gioconda de Ponchielli.
Aunque se enfrentó a una fuerte competencia por este título con Roberto Stagno, Italo Campanini, Angelo Masini y Francesco Tamagno, Gayarre fue considerado por muchos comentaristas musicales de finales del siglo XIX como el tenor italianizante supremo de su generación[1].
El que se convertiría en uno de los cantantes más célebres de Europa nació y creció en el seno de una familia navarra en la pequeña localidad pirenaica de Roncal. Tercer hijo de Mariano Gayarre y María Ramona Garjón, una pareja de modestos recursos, dejó la escuela a los 13 años para trabajar como pastor. A los 15 años, su padre le envió a Pamplona a trabajar en una tienda. Allí tuvo su primer contacto con la música. Una pasión que le costaría el puesto de trabajo al ser despedido por salir de la tienda para seguir a una banda que desfilaba por la calle.
Relacionados
