Obra de teatro la vida es sueño
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Dos viajeros en un mundo místico descubren a un príncipe, encarcelado por su padre para frustrar la predicción de que destruiría el reino. Juntos se enfrentan al destino y a la naturaleza efímera de la propia vida. Considerada por muchos como el “Hamlet español”, La vida es sueño trasciende su base como extraordinario tratado filosófico sobre el conflicto entre el libre albedrío y el destino, para convertirse en un extasiado vuelo poético de fantasía metafórica y en un delicioso cuento de hadas para adultos.
Como muchos de sus contemporáneos, Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) fue un prolífico dramaturgo; se cree que escribió más de 200 obras, de las que se conservan unas 100. Educado en un colegio jesuita, se presentó a un concurso de poesía y llamó la atención de uno de los jueces, Lope de Vega, el dramaturgo más notable de la época. Las obras de Calderón fueron populares tanto en la corte como en los teatros públicos; con la muerte de Lope en 1635, Calderón se convirtió en el dramaturgo más importante de España. Fue nombrado caballero por Felipe IV y se convirtió en el principal dramaturgo de la corte en 1636, año en que se produjo La vida es sueno. A lo largo de su carrera, Calderón también escribió autos sacramentales, obras que celebran el sacramento de la Sagrada Eucaristía y que se asemejan a las obras de moral y de ciclo inglesas. Tras la muerte de su amante, Calderón ingresó en el sacerdocio, pero como la iglesia se opuso a su forma de escribir obras, a partir de entonces escribió exclusivamente autos; los suyos fueron tan populares que durante casi cuarenta años los únicos autos que se representaban en Madrid eran de Calderón.
resumen de la vida es sueño
Los temas centrales de la obra son el conflicto entre el libre albedrío y el destino, así como el restablecimiento del honor. Sigue siendo una de las obras más conocidas y estudiadas de Calderón, y fue catalogada como una de las 40 mejores obras de teatro de todos los tiempos en The Independent[4] Otros temas son los sueños contra la realidad y el conflicto entre padre e hijo. La obra ha sido adaptada para otras obras escénicas, en el cine y como novela.
La España católica era la nación europea más poderosa en el siglo XVI[5]. Sin embargo, la Armada Española fue derrotada por Inglaterra en 1588, mientras España intentaba defender la costa norte de África de la expansión del Imperio Turco Otomano,[6] y el oro y la plata que España sacó de sus posesiones en el Nuevo Mundo no fueron suficientes para sostener sus posteriores décadas de fuertes gastos militares. El poder de España disminuía rápidamente cuando Calderón escribió La vida es sueño[7][8].
La época de Calderón también estuvo marcada por una profunda convicción religiosa en España[9]. La iglesia católica había fomentado el orgullo y la identidad españoles, hasta el punto de que “hablar cristiano” se convirtió, y sigue siendo, sinónimo de hablar español[10].
la vida es sueño traducción
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La España del siglo XVII, bajo la dinastía de los Habsburgo, vio florecer las artes y el incesto. Como potencia militar dominante en Europa, España disfrutó de su Edad de Oro, que dio al mundo la literatura de Cervantes y Lope de Vega y las pinturas de Velázquez y El Greco, todo ello bajo el patrocinio de una familia real que se ocupaba de endogamiar hasta la muerte. A finales de siglo, el 80% de los matrimonios entre los Habsburgo españoles eran entre parientes cercanos, lo que produjo la famosa “mandíbula de los Habsburgo”, así como tasas extremadamente altas de enfermedades mentales y mortalidad infantil. Terminó con el rey Carlos II (“El Maldito”), descrito caritativamente por un diplomático francés como “tan feo como para causar miedo”. Murió a los 39 años, acosado por la mente de un niño y una lengua tan deformada que le resultaba difícil hablar o masticar la comida.
el príncipe constante
La obra (pincha aquí para ver un resumen del argumento) se compone de largos discursos (soliloquios y medio soliloquios) en los que los personajes (mujeres y hombres) se enfrentan a algunos de los grandes problemas de la vida -sus reglas y propósitos, el destino frente al libre albedrío, etc.- todo esto puede parecer antiguo ahora, ¡pero estamos hablando del siglo XVII! – unos 200 años antes del Existencialismo. Sólo William Shakespeare, que acaba de preceder a Calderón, reflexionó sobre cuestiones tan grandes, controvertidas y peligrosas (aunque yo lo traería a colación, siendo británico) – y él, en un entorno posiblemente más seguro que el de la España acérrimamente católica.
Una elección interesante de la directora de la compañía, Helena Pimenta, fue la de contar con una mujer (Blanca Portillo) para encarnar al personaje principal, Segismundo, un príncipe encarcelado durante la mayor parte de su vida en una torre por su padre, Basilio el Rey de Polonia (Joaquín Notario), después de que una profecía predijera que el reinado de su hijo sería una auténtica pesadilla. Esta elección del reparto crea una conexión con la desconcertante subtrama (que algunos afirman que fue escrita por alguien que no es Calderón), en la que Rosaura se viste de hombre para dar caza a su amante Astolfo (Rafa Castejón), que la ha dejado deshonradamente por alguien de mayor alcurnia. La propia Rosaura (interpretada por Marta Poveda) es un personaje vibrante y desafiante. El colapso físico de Rosaura, cuando la revelación de su propio nacimiento noble lleva a un increíble giro emocional de Astolfo, es un final apropiadamente sombrío para una obra en la que el cinismo se filtra en cada éxito.
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