Obras de teatro comicas de 8 personajes

El largo viaje del día hacia la noche

NOTA: Aunque una obra haya sido producida previamente para el concurso, esto NO significa que esa obra esté “automáticamente aprobada” para participar en el Concurso de Obras de un Acto de UIL. Si la obra que está considerando no aparece en una de las listas aprobadas que siguen, entonces debe ser presentada a la oficina del Director Estatal de Drama para la aprobación del comité de evaluación de obras antes de la fecha límite.

Las obras que sean por naturaleza monólogos dramáticos, escenas de actuación a dúo, teatro de lectores, teatro musical o que sean predominantemente narraciones, discursos corales o que carezcan de interacción con los personajes NO podrán utilizarse en este concurso. Esto incluye algunas versiones de títulos que se encuentran en las listas aprobadas en las que se permiten “varias dramatizaciones”. (Por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas tiene varias versiones musicales que no estarían permitidas).

Editores: La Liga anima encarecidamente a los directores a seleccionar literatura de calidad para el concurso. Existen numerosas editoriales cuyos catálogos incluyen muchas de las obras que se encuentran en la lista de obras aprobadas.    Los directores también pueden presentar obras originales, obras que sólo están disponibles como descargas de Internet u obras originales con permiso del autor, a través del proceso de aprobación de obras.

Arruinado

“La risa importa” porque reír es importante, vital y necesario para nuestras vidas y el mundo en el que vivimos; es serio y difícil, a menudo doloroso de crear y mantener. La risa beckettiana es un humor físico, que emana de la materialidad risible del cuerpo humano, su fisiología, su fragilidad y su decadencia final, tan a menudo un lugar para el humor, y descrito con tanta sorna en la ficción de Becket. El ensayo también incluye una sección en la que se describe el modo en que Albee provoca la risa en sus obras, que tiende a basarse en el lenguaje más que en el humor físico.

Lo amargo, lo hueco y -¡Haw! La risa amarga se ríe de lo que no tiene sentido. La risa amarga se ríe de lo que es bueno, es la risa ética. La risa hueca se ríe de lo que no es cierto, es la risa intelectual. No es bueno. No es verdad. Bien, bien. Pero la risa sin alegría es la risa dianoética, por el hocico-¡Ay! Es la risa de las risas, el risus purus, la risa que se ríe de la risa, la contemplación, el saludo de la broma más alta, en una palabra la risa que se ríe -silencio por favor- de lo que es infeliz (48).

Guión de drama corto para 8 personajes

Cuando trabajo con escritores que desarrollan un piloto de media hora, ya sea como clientes privados o a través de mi curso, suelo recomendar el libro de Scott Sedita Los ocho personajes de la comedia. Escrito principalmente para actores (Sedita es entrenador de interpretación en Los Ángeles), también puede ayudar mucho a los guionistas. Presenta ocho arquetipos que se encuentran en prácticamente todas las series de comedia (o largometrajes de comedia, en realidad).

He utilizado estos tipos en mi propia escritura de media hora (como mi piloto Community Property, que desarrollé con ABC Studios). Creo que realmente ayudan a asegurar que cada uno de tus personajes tiene una fuente innata de conflicto con su mundo, así como características que los hacen divertidos de ver.

Muchos de los primeros borradores de los guiones de comedia que leo (o que he escrito) tienen personajes que o bien son demasiado “directos” (es decir, no tienen una gracia constante), o bien son descabellados hasta el punto de resultar increíbles. Creo que utilizar el enfoque de este libro ayuda a garantizar que los personajes se basan en un comportamiento humano reconocible y, al mismo tiempo, exageran ciertas características para conseguir un efecto cómico.

Descalzos en el parque

Leer una obra de teatro es como escuchar una conversación y usar la imaginación para adivinar cómo son los personajes. Esta conversación es la que los actores representarán en el escenario y te dará una idea de cómo otras personas, incluido el dramaturgo, imaginaron que sería la obra.

El teatro se diferencia de los cuentos y las novelas porque está hecho para ser representado por distintos actores en diferentes lugares a lo largo del tiempo. Aunque el guión sigue siendo el mismo, las interpretaciones de los actores de un mismo papel pueden diferir.

Si has leído una obra de teatro y luego la ves, puedes sorprenderte porque la obra puede ser diferente de lo que habías imaginado. Esto es similar a leer una historia y luego ver una película de esa historia: rara vez es exactamente lo que habías imaginado.

Tragedia moderna: a diferencia de la tragedia griega, el protagonista suele ser una persona común o de clase media, no de alta cuna, noble o importante. La gente corriente ejemplifica temas básicos de conflicto social y personal.

El antiguo patrón estructural episódico griego evolucionó gradualmente hacia una división de la acción en cinco partes. En el siglo XVI, la mayoría de las obras tenían cinco actos con tantas escenas como fueran necesarias. El dramaturgo determina el número de actos y escenas que tendrá la obra.

Museo estatal