Posiciones de danza contemporanea
merce cunningh
En muchas actuaciones en directo, el público está separado de los intérpretes, sentado en la oscuridad observando la actuación. La principal oportunidad convencional para que los miembros de un público expresen su satisfacción o insatisfacción con una actuación es a través de los aplausos y/o los vítores. Sin embargo, el público ha recurrido notoriamente a otros medios para señalar sus respuestas, incluyendo el uso organizado y cuidadosamente cronometrado de actividades aparentemente inocentes como toser (Broth, 2011; Wagener, 2012).
Una hipótesis sobre las posibles conexiones entre el público y los intérpretes durante un espectáculo de danza es la empatía cinestésica (Reason y Reynolds, 2007; Winters, 2008; Jola et al., 2011a). Según Calvo-Merino et al. (2004) las respuestas afectivas al movimiento corporal pueden explicarse en términos de propiocepción “cinestésica”. Reason y Reynolds (2007) proponen que los espectadores ideales de un espectáculo de danza son aquellos que utilizan esta respuesta para convertirse en participantes del movimiento que se les presenta recreando los movimientos de la danza con su propia musculatura. En la medida en que este proceso de simulación produce movimientos corporales perceptibles, proporciona un canal potencial de comunicación entre los bailarines y su público. Sin embargo, en la mayoría de los estudios que han puesto a prueba la cinestesia, la actividad de los espectadores se mide de forma indirecta (mediante fMRI o TMS) en condiciones experimentales de laboratorio que impiden sustancialmente la experiencia en vivo.
doris humphrey
La danza moderna fue desarrollada por los ahora famosos pioneros Martha Graham, Paul Taylor e Isadora Duncan, por nombrar sólo algunos. Todos estos bailarines de formación clásica compartían el mismo sentimiento de que la danza podía disfrutarse fuera de los ámbitos del ballet rígido. La danza moderna se creó para mostrar la emoción y un lado más “humano” del arte, un sorprendente contraste con las estrictas reglas y directrices del ballet, que era el estilo de danza más popular en Estados Unidos en aquella época.
Cuando se asiste a una clase de danza moderna, la técnica que se aprende varía según las preferencias del profesor. Al tratarse de un género de danza tan emotivo, los alumnos pueden aprender grandes variaciones del oficio estudiando con distintos instructores. Sin embargo, hay algunos movimientos y coreografías que son uniformes en los estudios, y estos pasos modernos pueden dominarse fácilmente.
Comenzando en la primera posición de jazz (con los pies paralelos mirando al frente), con los brazos a los lados y la mirada enfocada hacia abajo, encorva la columna vertebral lentamente, teniendo cuidado de no colapsar la cintura. Cuando estés a medio camino del suelo, dobla las rodillas y continúa “curvando”. Su instructor puede indicarle que se enrosque hacia abajo una vértebra a la vez, y posteriormente “vuelva a crecer hacia arriba”, de nuevo con una sección de la columna vertebral a la vez.
siempre a medianoche
La danza moderna fue desarrollada por los ahora famosos pioneros Martha Graham, Paul Taylor e Isadora Duncan, por nombrar sólo algunos. Todos estos bailarines de formación clásica compartían el mismo sentimiento de que la danza podía disfrutarse fuera de los ámbitos del ballet rígido. La danza moderna se creó para mostrar la emoción y un lado más “humano” del arte, un sorprendente contraste con las estrictas reglas y directrices del ballet, que era el estilo de danza más popular en Estados Unidos en aquella época.
Cuando se asiste a una clase de danza moderna, la técnica que se aprende varía según las preferencias del profesor. Al tratarse de un género de danza tan emotivo, los alumnos pueden aprender grandes variaciones del oficio estudiando con distintos instructores. Sin embargo, hay algunos movimientos y coreografías que son uniformes en los estudios, y estos pasos modernos pueden dominarse fácilmente.
Comenzando en la primera posición de jazz (con los pies paralelos mirando al frente), con los brazos a los lados y la mirada enfocada hacia abajo, encorva la columna vertebral lentamente, teniendo cuidado de no colapsar la cintura. Cuando estés a medio camino del suelo, dobla las rodillas y continúa “curvando”. Su instructor puede indicarle que se enrosque hacia abajo una vértebra a la vez, y posteriormente “vuelva a crecer hacia arriba”, de nuevo con una sección de la columna vertebral a la vez.
salsa
La danza contemporánea[1] es un género de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y que, desde entonces, se ha convertido en uno de los géneros dominantes para los bailarines formados en todo el mundo, con una popularidad especialmente fuerte en Estados Unidos y Europa. Aunque originalmente se inspiró en los estilos clásico, moderno y de jazz, ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza[2]. Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se percibe como estrechamente relacionado con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto.
En cuanto al enfoque de su técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con el moderno, que hace hincapié en el torso. También emplea la contracción-liberación, el trabajo en el suelo, la caída y la recuperación, y la improvisación características de la danza moderna[3] También se suelen utilizar cambios imprevisibles de ritmo, velocidad y dirección. Además, la danza contemporánea incorpora a veces elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana que incluyen rodillas dobladas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh[4][5].
Relacionados
