▷ Que son las acotaciones en el teatro

plantilla de notas de línea

Las notas son lo que el director da a los actores una vez que comienza el ensayo. Toma notas escritas durante el ensayo y comenta la actuación de los actores después del ensayo o al comienzo del siguiente.

El objetivo de las notas es doble. En primer lugar, le permite ejecutar las escenas o los actos sin interrupción. En segundo lugar, pretende ser una forma eficaz de comunicar lo que es necesario. Una vez que se llega a los ensayos, suele haber menos tiempo para que el director hable porque se ha pasado mucho tiempo ensayando. Así que la idea es: transmitir la información y salir pitando.

Si tu director da notas al final de la noche (lo que suele ser más provechoso, ya que es más probable que recuerdes lo que habla que en el siguiente ensayo), recuerda que todo el mundo está cansado y quiere irse a casa. Esto significa que no es el momento de entrar en una larga discusión sobre nada. Escucha al director, reconoce lo que te dice, responde a sus preguntas de forma breve y clara, y haz preguntas de forma sucinta si estás confundido.

notas de revisión de teatro

El término nota puede utilizarse tanto en sentido genérico como específico: se puede decir que “la pieza ‘Happy Birthday to You’ comienza con dos notas que tienen el mismo tono” o que “la pieza comienza con dos repeticiones de la misma nota”. En el primer caso, se utiliza la nota para referirse a un evento musical específico; en el segundo, se utiliza el término para referirse a una clase de eventos que comparten la misma afinación. (Véase también: Nombres y traducciones de las tonalidades).

Dos notas con frecuencias fundamentales en una relación igual a cualquier potencia entera de dos (por ejemplo, la mitad, el doble o el cuádruple) se perciben como muy similares. Por ello, todas las notas con este tipo de relaciones pueden agruparse bajo la misma clase de tono.

La octava nota, o octava, recibe el mismo nombre que la primera, pero tiene el doble de frecuencia. El nombre de octava también se utiliza para indicar el intervalo entre una nota y otra con doble frecuencia. Para diferenciar dos notas que tienen la misma clase de afinación pero que caen en octavas diferentes, el sistema de notación científica de la afinación combina un nombre de letra con un número árabe que designa una octava específica. Por ejemplo, el tono de afinación estándar para la mayoría de la música occidental, 440 Hz, se denomina a′ o A4.

ejemplo de crítica teatral en vivo

Estoy entrando en la semana técnica de mi espectáculo y acabamos de tener nuestra sesión de notas de línea. Una sesión de notas de línea, para los no iniciados, es una divertida y dolorosa sesión en la que te sientas con la directora de escena y su guión y ella te señala todos los lugares en los que te estás desviando del texto escrito. Un ejemplo de la vida real:

Digo dolorosa sólo en el sentido de que hacer ejercicio puede ser doloroso. Te ayuda a mejorar tu trabajo y a ti mismo, pero no deja de ser doloroso. Mientras que una nota del director puede ser inspiradora y empujarte hacia una nueva dirección o una elección más fuerte, una nota de línea es básicamente una nota que dice: “Lo estás haciendo mal”.

Ningún programa será nunca 100% perfecto en cuanto a las palabras. Es la naturaleza de la bestia. El teatro es algo que respira y hay miles de variables en cada representación. Pero siempre debemos esforzarnos por hacerlo lo mejor posible. Si no, ¿qué sentido tiene?

teatro de notas de línea

Creo que dar notas es una de las tareas más importantes que debe realizar un director. Y la forma de dar una nota es a menudo tan crucial como el contenido de la misma. Dado que cada actor es diferente y cada obra es diferente, y que la forma en que un actor aborda un papel será diferente de la forma en que otro lo aborda, adapto completamente la forma de dar mis notas a la situación particular. De hecho, saber lo que hay que decir y, sobre todo, lo que no hay que decir es, para mí, la esencia de la dirección.

Cuando trabajo con actores de nuestra compañía, tengo una gran ventaja. A menudo existe una taquigrafía tal que las notas pueden transmitirse completamente con sólo una mirada y un gesto. Con los actores con los que trabajo por primera vez, me gusta conocer su forma de trabajar y lo que necesitan y partir de ahí.

Creo que los secretos pueden ser muy importantes para el trabajo de un actor. Si tengo que hacer un ajuste a un actor para una escena, a menudo me lo llevo aparte y lo hago en privado, para que los demás actores de la escena no puedan oírlo. Así pueden reaccionar a lo que el actor está haciendo realmente y no evaluar cómo está tomando la nota. Así todo el mundo está más metido en el momento y en la obra.