Teatro nacional de la opéra-comique
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“Es un edificio independiente, que tiene el bulevar detrás y una calle a cada lado; la fachada está hacia una plaza, sobre la que también estaba parte del Hotel de Choiseul. Se dice que esta posición se le dio al teatro a petición de la compañía para la que se erigió, que temía que, si la fachada se hubiera colocado en la dirección opuesta, se hubieran asimilado a los actores de los bulevares.La fachada es un pórtico de noventa y seis pies de ancho, formado por seis columnas jónicas de grandes proporciones, que soportan un entablamento. En la planta baja hay cinco entradas, y en el primer piso el mismo número de ventanas.
El interior del edificio presenta un vestíbulo cuyo techo está sostenido por cuatro columnas dóricas. Dos arcadas conducen a unas amplias escaleras que dan acceso al salón. Esta sala está decorada con ocho grandes arcadas, de las cuales tres, hacia el frente, forman ventanas que se abren a un balcón, con una balaustrada de piedra. Las tres arcadas opuestas encierran espejos. Las otras dos, situadas en los extremos del salón, están adornadas con hermosas chimeneas de mármol. Desde el vestíbulo, dos escaleras conducen al foso. Originalmente, la casa sólo tenía tres niveles de palcos coronados por una cornisa, pero en 1784 se desmontó la cornisa para formar un cuarto nivel. El techo, pintado por Renou, fue ejecutado con el mayor cuidado. La disposición interior y los ornamentos sufrieron cambios parciales en varios periodos, pero en 1797 se modificó completamente el plano bajo la dirección del Sr. Bienaimé. Desde entonces, la casa ha permanecido igual, con la excepción de algunos ligeros adornos.
historia de la opéra-comique
Desde la Edad Media, los espectáculos teatrales ligeros y populares formaban parte de las ferias parisinas de temporada, especialmente de la Foire Saint-Germain y la Foire Saint-Laurent. En ellas se representaban farsas, actos en la cuerda floja, acrobacias y marionetas, y también música, como vodeviles y canciones populares. El público era diverso, de todos los niveles de la sociedad, y las presentaciones se hacían en escenarios improvisados. Sin embargo, con la creación en 1672 de la Académie royale de Musique (conocida popularmente como la Ópera) del rey Luis XIV, bajo el mando de Jean-Baptiste Lully, el uso de la música por parte de las compañías de feria se redujo considerablemente[6][7].
La opéra comique francesa, al menos en el siglo XIX, no era necesariamente “cómica”, ni en el sentido clásico de terminar felizmente ni en el moderno de ser divertida; el término abarcaba una categoría de obras mucho más amplia. Entre los compositores más destacados de la historia de la Opéra-Comique se encuentran Auber, Halévy, Berlioz y Bizet. Tras la llegada de Rossini a París, las nuevas obras de la Opéra-Comique adoptaron el estilo y las técnicas vocales italianas, dando lugar a un mayor virtuosismo, aunque “el repertorio en su conjunto se mantuvo como un baluarte contra la invasión italianizante de Rossini”[19].
archivos de la ópera cómica
La Ópera Cómica se creó en 1714. El repertorio inicial consistía en parodias operísticas. La primera obra con el nombre de opéra-comique fue Télémaque de Alain Lesage. A lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, las representaciones eran estacionales. Al principio, el papel del libretista era más importante, para el teatro, que el del compositor – entre ellos destaca Charles-Simon Favart, que escribió tanto parodias operísticas como piezas originales. En 1753 se presentó la primera ópera-comique: Les Troqueurs de Dauvergne. En 1765, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie italienne, ganando respetabilidad.
La Opéra-Comique realizó los estrenos mundiales de muchas obras importantes, como Le Damnation de Faust de Berlioz, el 6 de diciembre de 1846; Carmen de Bizet, el 3 de marzo de 1875 y Pelléas et Mélisandre, el 30 de abril de 1902. A finales de siglo, el teatro reestrenó obras que hicieron historia, entre ellas éxitos de Jules Massenet.
El 25 de mayo de 1887, un incendio en la sala Favart provocó la muerte de ochenta y cuatro personas por asfixia. El edificio quedó destruido y el director Carvalho se vio obligado a dimitir, aunque posteriormente fue absuelto de culpa, volviendo al mando de la compañía, entre 1891 y 1897. La tercera Salle Favart fue inaugurada en presencia del Presidente Félix Faure, el día 7 de diciembre de 1898.
programa de la ópera cómica
La Ópera Cómica se sometió a importantes renovaciones durante seis temporadas, entre 2012 y 2018, para recuperar la identidad del lugar. Con el dorado, el estuco, el mármol, las cortinas, el terciopelo y la carpintería, las lámparas de araña y los apliques, ¡el lavado de cara fue un éxito!
Además de la Academia de Canto, la Ópera Cómica cuenta con un taller de diseño y confección de trajes. Las pinturas, los patrones y las telas se conservaron a lo largo del siglo XX, valorando la artesanía teatral al ayudar a transmitirla y hacerla evolucionar a lo largo de los años.
Por segundo año, la Opéra Comique ofrece una iniciativa para las familias con “Mon premier festival d’opéra”, accesible a partir de los 6 años. En el programa: una ópera, un espectáculo lírico con marionetas y cuentos ilustrados en directo.
Buenas noticias para el público anglófono: todas las representaciones de ópera de la temporada 2019 están subtituladas en francés y en inglés. La programación promete ser muy colorida y atractiva, con Le Postillon de Lonjumeau, Manon, Madame Favart, L’Inondation, Ercole Amante y Fortunio.
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