▷ Que es la escultura contemporanea | Actualizado noviembre 2024

formas de arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o “-ismo” uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de “nuestra vida”, reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del “arte contemporáneo” como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de “arte moderno” en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte “moderno” dejó de ser “contemporáneo”. La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

palabras de arte contemporáneo

Para el desarrollo de la escultura contemporánea, considero que la “invención” del readymade por parte de Marcel Duchamp tiene una importancia crucial. Su abandono de la pintura para hacer ready-mades ha sido interpretado como una transición de la pintura a la escultura (de un medio específico a otro) y como una transición de la pintura al arte (de un medio específico al arte genérico), por Thomas McEvilley y Thierry de Duve respectivamente. En los años sesenta, cuando la pintura se encontraba temporalmente en un callejón sin salida, los minimalistas realizaron una transición similar. Donald Judd dejó de pintar para hacer lo que él llamaba objetos específicos, que para él no eran ni pintura ni escultura.

McEvilley consideraba que los objetos específicos pertenecían al campo de la escultura. De Duve los consideraba tanto pintura como escultura. A sus ojos, la transición que hizo Judd fue también una transición de un medio específico al arte genérico. Desde entonces, la escultura era libre de explorar sus límites y de traspasarlos, ampliando su campo. En el exterior, esto dio lugar al land art. La historiadora del arte Rosalind Krauss distinguió tres categorías de land art: sitios marcados, construcciones de sitios y estructuras axiomáticas. En el interior, estas expansiones dieron lugar a la escultura viva, el body art y la performance.

características de la escultura contemporánea

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La respuesta es sencilla: el arte contemporáneo es el arte hecho hoy por artistas vivos. Como tal, refleja las complejas cuestiones que conforman nuestro mundo diverso, global y en rápida evolución. A través de su obra, muchos artistas contemporáneos exploran la identidad personal o cultural, ofrecen críticas a las estructuras sociales e institucionales o incluso intentan redefinir el propio arte. En el proceso, suelen plantear preguntas difíciles o que invitan a la reflexión sin ofrecer respuestas fáciles. La curiosidad, una mente abierta y el compromiso con el diálogo y el debate son las mejores herramientas para acercarse a una obra de arte contemporáneo.

Desde su fundación en 1940, el Walker presenta el arte actual en todas sus formas, incluidas las artes visuales, la danza, la música, el teatro, la imagen en movimiento, el diseño, la arquitectura, los nuevos medios y muchas formas híbridas. Estas obras a menudo desafían nuestras ideas sobre cómo debe ser el arte o cómo debe comportarse. Durante su visita, puede encontrar una danza en la que el movimiento es apenas perceptible, una escultura en forma de árbol vivo o una pintura hecha de nada más que tela y luz.