Art nouveau escultura caracteristicas
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Stanisław wyspiański
El siglo pasado produjo muchos movimientos prolíficos, pero podemos decir con seguridad que el Art Nouveau fue el que abrió un nuevo capítulo en el arte (precedido quizás sólo por el movimiento Arts and Crafts y William Morris). La idea principal era volver a unir las artes y la artesanía, lo que conducía al funcionalismo, como un paso crucial en el progreso del arte y de todos sus derivados, especialmente la arquitectura y el diseño. En consecuencia, los artistas del Art Nouveau entendieron el concepto de todas las artes unidas y la naturaleza beneficiosa de dicho concepto, lo que convirtió al Art Nouveau en un estilo total, que abarcaba todos los medios y géneros.
Lo único que hará cuestionar la modernidad del Art Nouveau es el hecho de que sus artistas buscaran inspiración y orientación estética en la naturaleza, en lugar de en la maquinaria y las formas abstractas. Podría decirse que esto se debe simplemente a la aparición intempestiva del movimiento, ya que esto último vino después, en otros movimientos y estilos. Por lo demás, el Art Nouveau se convirtió en sinónimo de progreso, y aunque a menudo se le considera simplemente como un periodo transitivo entre el arte tradicional y el Modernismo, en realidad fue el único estilo que llevaba implantada la semilla de la Modernidad. Por último, aunque el Art Nouveau no “sobrevivió” a la Primera Guerra Mundial, algo que se menciona con frecuencia en la web, sí que vivió a través de sus descendientes, algunos de los cuales son bastante obvios (como el Art Deco), o algunos encubiertos (como la Bauhaus).
Retrato de adele bloch-bau
El movimiento Art Nouveau de arquitectura y diseño apareció por primera vez en Bruselas (Bélgica) a principios de la década de 1890, y se extendió rápidamente a Francia y al resto de Europa. Comenzó como una reacción contra el vocabulario formal del arte académico europeo, el eclecticismo y el historicismo del siglo XIX, y se basó en un uso innovador de nuevos materiales, como el hierro y el vidrio, para abrir espacios interiores más amplios y proporcionar la máxima luz; líneas curvas, como la línea del latigazo, y otros diseños inspirados en las plantas y otras formas naturales.
Los primeros diseñadores del Art Nouveau en Bruselas no sólo crearon arte y arquitectura, sino también muebles, cristalería, alfombras e incluso ropa y otros objetos de decoración a juego. Algunos municipios de Bruselas, como Schaerbeek, Etterbeek, Ixelles y Saint-Gilles, se desarrollaron durante el apogeo del Art Nouveau y cuentan con numerosos edificios de ese estilo. Después de 1900, el estilo se volvió gradualmente más formal y geométrico. El último hito del Art Nouveau en Bruselas fue el Palacio Stoclet, obra del arquitecto austriaco Josef Hoffmann (1905-1911), actualmente declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que marcó la transición a un estilo más geométrico y formal y el nacimiento del Art Déco y del primer modernismo[1].
Centro art nouveau de riga, m
El Art Nouveau fue una salida exótica, decadente y finalmente contemporánea de la tradición artística. Los artistas se propusieron revolucionar el arte y crear algo nuevo, huyendo del historicismo cansino y anticuado de la arquitectura y el diseño clásicos.
El movimiento se desarrolló de forma constante durante la década de 1890 y traspasó las fronteras. De esta época surgió un apasionante y seductor conjunto de pintura, escultura, metalistería, vidrio, joyería y cerámica, obras de arte que siguen influyendo en los artistas y diseñadores contemporáneos.
El Art Nouveau fue un estilo convincente y enérgico en las artes visuales que abarcó desde principios de la década de 1890 hasta la Primera Guerra Mundial. Los artistas del Art Nouveau, inspirados por las formas vegetales y la naturaleza, tomaron temas orgánicos y los aplanaron y abstrajeron en motivos sofisticados, sinuosos y fluidos.
El Art Nouveau surgió en una época de inmensos avances tecnológicos. Tras la Revolución Industrial, la identidad moderna de Europa era la de la industria y la producción en masa. El movimiento abrazó y contraatacó a la Revolución Industrial, celebrando la artesanía y el talento artístico al tiempo que incorporaba y estilizaba la automatización y la industrialización. En Estados Unidos, la Era Progresista también estaba en marcha.
Secesión
A finales del siglo XIX, muchos artistas, diseñadores gráficos y arquitectos europeos se rebelaron contra los enfoques formales y clásicos del diseño. La rabia contra la era industrial de la maquinaria fue liderada por escritores como John Ruskin (1819-1900). Entre 1890 y 1914, cuando florecieron los nuevos métodos de construcción, los diseñadores trataron de humanizar las estructuras antinaturales, altas y con forma de caja, utilizando motivos decorativos que sugerían el mundo natural; creían que la mayor belleza podía encontrarse en la naturaleza.
A medida que avanzaba por Europa, el movimiento Art Nouveau pasó por varias fases y adoptó diversos nombres. En Francia, por ejemplo, se llamó “Style Moderne” y “Style Nouille” (Estilo Fideo). En Alemania se llamó “Jugendstil” (estilo juvenil), en Austria “Sezessionsstil” (estilo secesionista), en Italia “Stile Liberty”, en España “Arte Noven” o “Modernismo” y en Escocia “Glasgow Style”.
El Art Nouveau (estilo nuevo en francés) fue popularizado por la famosa Maison de l’Art Nouveau, una galería de arte parisina dirigida por Siegfried Bing. Sin embargo, el movimiento no se limitó a Francia: el arte y la arquitectura modernistas florecieron en muchas de las principales ciudades europeas entre 1890 y 1914.
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