Arquitectura del arte gotico
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Arquitectura gótica
Con bóvedas altísimas y vidrieras resplandecientes, la arquitectura gótica intentaba recrear un ambiente celestial en la tierra. Basándose en el estilo románico, los constructores góticos, a partir del siglo XII, desarrollaron el uso de arbotantes y tracerías decorativas entre las vidrieras, creando así espacios interiores que empequeñecían a los fieles y deslumbraban sus sentidos. Además, en respuesta a un nuevo interés por el humanismo (manifestado más tarde y con fuerza en el humanismo renacentista), la escultura arquitectónica y portátil representaba principalmente figuras que adquirían rasgos más naturalistas y sensuales que los que existían anteriormente en la Edad Media. Los nobles adinerados encargaron suntuosas iluminaciones de manuscritos y, hacia el final de la era gótica en el siglo XIV, los retablos y frescos elaborados se hicieron más comunes en iglesias y capillas. Los artistas y escritores del Renacimiento del siglo XVI acuñaron el término gótico, y el historiador del arte Giorgio Vasari reforzó infamemente las connotaciones desfavorables cuando se refirió al arte gótico como “monstruoso y bárbaro”, ya que no se ajustaba a los ideales clásicos. No fue hasta mediados del siglo XVII, con el renacimiento gótico en Inglaterra, cuando el estilo se despojó de sus asociaciones negativas. Posteriormente, la arquitectura gótica inspiró nuevas iglesias en el siglo XIX, edificios urbanos y arquitectura universitaria hasta bien entrado el siglo XX.
Catedrales góticas
El siglo XIII en Europa fue una época de invención, pero también de inquietud. El escolasticismo inició el proceso de reconciliación de la filosofía clásica con las enseñanzas cristianas. Esto continuará durante el Renacimiento como neoplatonismo. Es el siglo que vio la Cuarta Cruzada (1202-1204) a través de la Novena Cruzada (1271-1272); muchas de estas Cruzadas que estaban ostensiblemente destinadas a recuperar la Tierra Santa de los musulmanes no fueron siempre como se anunciaba. En la Cuarta Cruzada, los cruzados se desviaron por diversas razones políticas y económicas hacia el saqueo de la ciudad cristiana de Constantinopla. La Cruzada de los Niños (2012) nunca llegó a Oriente Medio y vio cómo muchos de los niños eran llevados a la esclavitud o víctimas de otras circunstancias trágicas. Este siglo vio el surgimiento de las órdenes de monjes mendicantes (que hicieron votos de pobreza): los franciscanos, los dominicos, los agustinos y los carmelitas. Los escritos de Roger Bacon y Tomás de Aquino son de esta época, el ejército de Gengis Khan invadió Rusia y la población de Europa Occidental creció considerablemente. Aunque la economía era feudal, los métodos de cultivo avanzaron, incluyendo el uso de un arado más pesado y de caballos, algo que se representa en el tapiz de Bayeux.
Arte románico
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
Literatura gótica
El elemento de diseño que define la arquitectura gótica es el arco ojival. El uso del arco ojival condujo a su vez al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y los arbotantes, combinados con elaboradas tracerías y vidrieras[4].
En la abadía de Saint-Denis, cerca de París, se reconstruyó el coro entre 1140 y 1144, reuniendo por primera vez los elementos arquitectónicos góticos en desarrollo. De este modo, surgió un nuevo estilo arquitectónico que enfatizaba la verticalidad y el efecto creado por la transmisión de la luz a través de las vidrieras[5].
Los ejemplos más comunes se encuentran en la arquitectura eclesiástica cristiana, y en las catedrales e iglesias góticas, así como en las abadías y las iglesias parroquiales. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, universidades y, en menor medida, de viviendas privadas. Muchos de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica medieval están inscritos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Con el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia a mediados del siglo XV, el estilo gótico fue suplantado por el nuevo estilo, pero en algunas regiones, especialmente en Inglaterra y Bélgica, el gótico siguió floreciendo y desarrollándose hasta el siglo XVI. Una serie de resurgimientos del gótico comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió por la Europa del siglo XIX y continuó, sobre todo en iglesias y edificios universitarios, hasta el siglo XX.
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